О художнике

Владимир Яковлев

Владимир Яковлев — один из наиболее активных современных художников Краснодарского края, постоянный экспонент российских выставок. Родился в 1948 году в городе Комсомольске-на-Амуре, детство и юность художника прошли в Карелии. В 1972 году окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Наибольшую известность получили его пейзажи, передающие особенности уникальных мест России. В последнее время у Владимира Яковлева появляются работы, отражающие увлечение богатством и выразительными возможностями живописной фактуры (серия «Материя света»). Эти эксперименты раскрепощают художника, приносят ему «удовлетворение и радость». В этих абстрактных композициях В. Яковлев подвержен магии цвета, света, фактуры. Для своих произведений художник часто пользуется техникой монотипии. Порой его привлекают контрастные сочетания, эмоциональные «взрывы» пластических масс, порой монохромные цветовые отношения заостряют внимание на фактуре листа, делая ощутимыми движение материи в композиционном пространстве картины. Эмоции в произведениях Владимира Яковлева носят не только бурный, но и гармонично уравновешенный характер. Художник проецирует на листы космос своего воображения, где линия то вибрирует, то дробится, то обрывается незавершенным аккордом, языком пластики ведя речь о мироздании, световых эманациях, красоте первозданных цветовых отношений. Отринув столь привычный для него аспект узнаваемости, художник выпускает на свет божий собственные подсознательные ощущения и эмоции. Каждый из листов серии — сконцентрированный сгусток определенного настроения: угнетенного, напряженного, либо просветленно-возвышенного. Работы, созданные в 2006—2009 годах могут показаться странными в творчестве художника, работавшего много лет в реалистическом ключе. Но такова особенность творческого мировоззрения Владимира Яковлева: не останавливаться на достигнутом, постигать многообразие не только мира видимого, но и света, зажженного как внутри нас, так и за пределами постижения человеческого восприятия. --- В становлении и дальнейшем творческом развитии краснодарского живописца Владимира Яковлева очевидно наличие больших стилистических блоков, меня различных по географическим, технологическим и структурным признакам. Однако ему потребовалось почти два десятилетия, чтобы найти независимый строй образов и подходящие живописные средства. Яковлеву Владимиру Яковлев с началом нового века и тысячелетия пустился в беспокойные поиски новых фактурных и колористических возможностей. Его работы этого времени почти окончательно теряют материальность и связанную с нею географическую и колористическую привязку. Он словно перелистывает растраченные ему страницы культурного наследия начала XX века, когда на Кубань приезжал со своими авангардными цвето-психологическими опы ...тамы профессор Николай Кульбин, или потрясал екатеринодарцев неистовыми музыкально-конструктивистскими импровизациями композитор Александр Скрябин. Вероятно, можно вспомнить и великого Паганини, по очереди убирающего струны на своей волшебной скрипке, однако, по легенде, по-прежнему упорно продолжала звучать. Эти «великие тени», говоря высоким слогом, вдохновили Яковлева в новую дорогу. Его почти лишенная сюжета серия «Материя света», оставшаяся подлинным гурманством в колористическом смысле, состоит из своеобразных образов-гештальтов, наделенных автором разными по эмоциональному воздействию, однако незамутненно-отчетливо читаемыми настроениями или состояниями. Картинына плоскость заполняется художником выразительными фактурными и цветовыми хаосом, словно повторяющим первые библейские дни творения. Поготовив основу – ложе для дальнейших поисков – художник с намеренным минимализмом вносит туда несколько структурирующих штрихов, и происходит неожиданная поляризация – почти вселенский масштаб приобретает узнаваемость. Иногда мрачную, но чаще экзистенциально-пугающую, словно предсказания Экклезиаста. Вероятно, поэтому Яковлев так увлечен неисчерпаемыми возможностями коллажа, перенесая замысел с помощью шелкографии, внося в него элементы живописи. Все это, конечно, требует подготовки, аккуратности и законченности результата. Таким образом, автор отождествил метод, когда формально абстрактная живопись становится знаком психологического цвето-ритма и скрытых значений деталями, картина плоскость превращается в многомерные образные ассоциации. Торжествующий прием получил название «деформальный реализм» и требует философского осмысления. Владимир Яковлев – художник, как известно, привыкло жить, наблюдая, пользоваться гуманистическими и созидательными критериями. Картины Владимира Яковлева уверенно входят в музейные залы. Вспоминается мандельштамовское: «Я один, мой торг в вертепе». Искусство – не поле перемен. Это его фирменный метод оживления. Хотя формально абстрактное, его живописное пространство организовано по законам психологического восприятия цвета и наделено живыми деталями. Это вызывает у зрителей запоминающиеся воображаемые ассоциации. Его творческий стиль - это трюк, называемый «формальный реализм». Широко известно, что отечественное изобразительное искусство привыкло жить жизнью, питаемой важнейшими гуманистическими и конструктивными критериями. Краснодарский художник Владимир Яковлев уверенно движется в том же направлении. Так, как писал Мандельштам: «Я один, все тонет в фарисействе. Жить - не переходить поле». --- Родился в 1948 году, г. Краснодар.