О художнике

Елена Уколова

Елена Уколова – новое имя в изобразительном искусстве. И направление, в котором она выразилась, оказалось тоже новым. Она родилась в подмосковном городе Балашиха в культурной семье инженера. Мама была искусной рукодельницей, отец мечтал сделать дочку музыкантшей. Елена с отличием прошла все ступени музыкального образования: Музыкальная школа им. С. Прокофьева, училище, институт, аспирантура института им. Гнесиных. В 1988 г. защитила диссертацию по проблемам русской симфонической музыки ХХ века. С 1974 по 2011 г. Елена работала ведущим научным сотрудником в ГЦММК им. М. Глинки, с 1989 до 2011 г. – в его филиале – Музее-усадьбе Ф.И. Шаляпина. В начале 1980-х гг. вместе с мужем Валерием Уколовым на личном энтузиазме они берутся за исследование и возрождение русского старинного романса, что становится делом их жизни. Им принадлежит масса культурно-исторических открытий. По этой теме они опубликовали 20 книжных и нотных изданий, 100 статей, провели тысячи концертов, десятки теле- и сотни радиопередач. С 1986 г. и до наших дней в Москве идут известные «Романсовые вечера» Елены и Валерия Уколовых. Параллельно развивалось и собственное их романсовое творчество. Им принадлежит около ста романсов Рисовать Елена любила с детства, но не было времени. Серьезно отнестись к рисованию ее заставили книги о романсе, художественное оформление которых ей пришлось взять на себя. К скромному опыту школьных уроков рисования присоединилось пристальное знакомство с богатейшими традициями книжной графики. Пригодился и огромный опыт музыканта. С другой стороны к рисованию привел и сам романс – желание изучить среду, где он рождался, где звучал. Так она открыла для себя никем не исследованные, забытые и прелестные уголки старой Москвы, которые просились на холст и которые в результате многолетнего труда превратились в серию картин «Дачные Сокольники». Как выяснилось, уже в пушкинскую эпоху москвичи ходили и ездили в Сокольники как в музей под открытым небом, любовались чудесами садового искусства, архитектуры самых разнообразных стилей. Используя сохранившиеся в архиве архитектурные схемы, Е. Уколова воспроизвела давно не существующий и нигде не отраженный район московских дач с пушкинских времен и до 1917 г. Чтобы превратить графический план в живую картинку дачной жизни, Елене пришлось придумывать сюжеты, композицию, цветовую гамму, активно осваивать опыт русского пейзажа. Постепенно сложился и свой стиль, который максимально соответствовал тематике картин. Его можно определить как «романтический наив» с тщательной выписанностью фигур, среды и, главное, архитектуры. В картины Уколовой хочется всматриваться и погружаться. От них веет теплом и внутренним светом. Поэтическая кисть художницы всегда вносит в них мечту или воспоминание о райской жизни. Поэтому на картинах появляются любовные сцены, музицирование, игры детей, масса цветников, окна с занавесочками и цветами. Дача предстает как художественное творение ее хозяев. Небольшие по формату акварельные рисунки Е. Уколова стала обрабатывать на компьютере, еще одном полезном инструменте ее творчества. Когда количество работ перевалило за сотню, а сами работы становились все более интересными, художники-профессионалы стали настойчиво рекомендовать участие в выставках. Неоценимую поддержку Уколовой оказал Музей наивного искусства, куда она обратилась зимой 2011 г. О.В. Дьяконицына увидела в акварелях Уколовой не только художественное творчество, но и новое направление современной наивной живописи. Как открытие воспринял работы Елены Уколовой глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят визуальный образ, вспыхнувший на картинах Елены Уколовой». У художницы уже прошли три персональные выставки: в Музее наивного искусства, в гуманитарном центре «Преодоление» и в выставочном зале «Арт-Измайлово» (2012, 2013 гг.). Эти выставки вплели новую страницу в обширную культурно-историческую деятельность Елены и Валерия Уколовых.