О художнике

Олег Иванов

Олег Иванов родился в 1961 году в Казани. Закончил архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института (ныне Казанская государственная архитектурно-строительная академия). Член Союза художников Республики Татарстан. Работы находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Великобритании, Германии, Нидерландов. Выставляться Олег Иванов начал рано, еще учась на первых курсах архитектурного факультета. С первых же молодежных выставок он приобрел вокруг почитателей и критиков – мало кто живописец Олега оставался равнодушным, тем более, что в восьмидесятые годы на его картинах, хотя их невозможно было описать словами, внятно звучал оттенок нонконформизма, вызывавшего антагонистический интерес. Знание архитектуры не оказало прямого влияния на живописную манеру Олега, скорее можно сказать, что он никогда не был связан общепринятым подходом к объектам, которые изображает. Все работы художника представляют собой статический порыв невыразимого, всех тех вещей, которые невозможно описать словами, но которые в своей сущности являются. Одна из главных черт работ Олега Иванова – это созерцательность и мирное созидание. Архитектурное образование не отразилось прямым образом на манере художника-живописца. Он, кажется, и не испытывал соблазна нередко в таких случаях рационального или расчленительно-аналитического подхода к предмету изображения. Все творчество художника — внешне стихийна погоня за неясным, за тем, что не поддается словесному описанию, но является квинтэссенцией бытия. Неотъемлемой чертой произведений Олега Иванова является некоторая медитативность, умиротворенность созерцательность. Может быть, поэтому о его картинах хочется говорить, избегая избыточного количества глаголов. Олег Иванов с любовью создает образ некоего старого города, сочетающий черты реальности и умозрительности. В нем вне времени обитают герои художника. Они в такой же степени наши современники, как и предки или потомки. Персонажи Иванова снисходительны к драмам социума. Домашние философы, бескорыстно наблюдают жизнь, мудрецы и юродивые. Именно примечательные маленькие люди и неприметные чужаки-изобретатели. Обитатели хрущевок, мечтающие о нирване. Пустынники среди шумного города, с наивной улыбкой взирающие на фантастическую окружающего бытия. Образа на его полотнах — олицетворение стоицизма и мудро-индифферентного отношения к сиюминутным вызовам эпохи. Это неторопливая борьба с сиюминутностью да, пожалуй, с хронотопом как таковым. Его персонажи так же не любят спешки, как и сам автор. Свои картины он долго вынашивает, работает медленно и вдумчиво. Пейзаж в картинах Олега — это зачастую фон, чаще всего условный, но оттого и эмблематичный. То же относится и к составляющим часть композиции натюрмортам. Можно сказать, что эти дом, дерево, птица на спинке стула или на ветке дерева, чашка на столе символизируют идею жилища, растения, хрупкого живого существа, сосуда как таковых. Чайники и графин на столе загадочны, как алхимические колбы. Яблоки будто бы то же самое, что Ева подносила Адаму. Лица – лица. Пальцы – персты. Невозможно не отметить известной связи с изобразительными традициями иконописи – с проистекающей отсюда поэтизацией и почти сакрализацией обыденного, бесхитростных атрибутов жизненной суеты. Нетривиальными движениями кисти художник набрасывается вуаль тайны на статую повседневности. Он избегает того, что иногда характеризуют как «литературщина». Источником вдохновения для него служат в равной степени настоящее и прошлое, современность и традиции русской архитектуры. Некоторые образы кажутся навеянными фресками соборов острова-града Свияжска. Наверное, поэтому и интерес, который испытывает автор по отношению к микромиру человеческого существования, приобретает иногда почти эпическое звучание. Художник размышляет над секретами мироздания, сконцентрированными в его крохотных частицах. Картины Олега Иванова свойственна деликатная декоративность, своя техника мазка, внимание к фактуре поверхности. Они словно пронизаны вечерним светом. Порой изображение сгущается из сумерек фона, как осадок из насыщенного раствора, или как соится живица на коре сосны. Настроение балансирует между светлой грустью и тихой радостью, как любимые художником оттенки охры и холодного кобальта: цвета земли и неба, осенних листьев и цвета неба, воды и зелени травы, медной патины. Есть формы, которой художник любуется, и цвет, который как выразительный средством он пользуется очень экономно. Однако в стремлении к сдержанности в колорите свое цветовое многообразие он все же не доводит до монохромности. Все тона приглушены, но становятся более весомыми и значимыми. Порой материалом для картин становиться не холст или картон, а старая доска или картонка со своей краской случаем, природа которых вносит свой вклад в цветовую и фактурную поверхность. Картины Олега Иванова обладают удивительным свойством вносить чувство гармонии как в пространство, в котором они находятся, будь это помещение мастерской или большой выставочный зал, так и в душу зрителя, их созерцающего.