О художнике

Лика Волчек

В конце прошлого — начале текущего века Лика Волчек ворвалась в мир элитарного искусства северной столицы. Художница уделяет творчеству большое количество времени, она активно общается с художниками-нонконформистами, регулярно поднимаясь на новую ступень мастерства и создавая свой, неповторимый стиль. Уже более 20 лет она принимает участие в различных художественных выставках. За это время ее картины представлялись на 24 персональных выставках и более чем 60 отечественных и международных проектах. Имеются публикации о творчестве Лики Волчек более чем в 50 изданиях — альбомах, альманахах, сборниках, каталогах, книгах, журналах, буклетах, периодике. Полотна Лики Волчек хранятся в Союзе художников России, в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. Машкова, в Музее нонконформистского искусства, а также в ряде фондов и галерей современного искусства. Многие произведения художницы находятся в частных коллекциях в Санкт-Петербурге и Москве, в зарубежных странах, таких как Соединенные Штаты Америки, Англия, Голландия, Китайская Народная Республика, Швейцария, ФРГ, Австрия и Франция. Работы художницы вызывают восторг не только у любителей, но и у профессионалов. В своем творчестве художница выходит за пределы живописи и поэзии. Ее работы уникальны и самобытны, насыщены энергией пластики и цвета. При создании своих работ художница занимается философией искусства и изучением вечных тем, при этом постигая их на интуитивном уровне во время творческого процесса. Сама художница отмечает, что ее вдохновляет в искусстве все, что было сделано до нее, а в творческом процессе интересует экспериментальный подход, раскрепощение и свобода. Лика Волчек является художником-поэтом, в связи с этим ей доступны и галактические изотерические письмена, и образы вечной женственности, повлиявшие на историю и современный мир — царицы Клеопатры, царевны Саломеи, Юдифи и др. В своих работах в стремлении к эмоциональной выразительности художница выходит за грани и удается ей это превосходно. Обращение к глубинным слоям памяти позволяет создавать ей яркие прообразы колдовских фантазий и мифических образов. В ее творчестве женское изящество гармонично сочетается с цве- товым хаосом и декоративной шутливостью. Работы Волчек притягивают зрителей, втягивают их в игру и даже в творческий процесс. Лика помогает пробудить воображение, освободиться от эмоциональной напряженности и страхов, с которыми современные люди стали сталкиваться все чаще. Равно как и Анри Матисс, Волчек могла бы сказать, что в первую очередь она добивается выразительности, которая в сочетании с элегантным фовизмом позволяет делать искусство художницы особым в современных художественных течениях Санкт-Петербурга. Работы художницы являются прямой противоположностью одному из афоризмов немецкого писателя и философа Франца Кафки «Слабый темп, мало крови». Ее картины, напротив, насыщены энергетикой и полнокровием, говоря о том, что постмодернизм остается в прошлом, а в будущем нас ожидают новые свершения и открытия. В работах художницы мистика сочетается с таинственной красотой. В произведениях Лики Волчек присутствует и неподдельный интерес к архаике — древнему искусству, которое предшествовало классике. Работы Лики Волчек привлекают своими мистицизмом, загадочностью и возвышенной красотой. Они трогают до глубины души, пробуждают воображение. --- Яркие, контрастные цветовые сочетания, активная красочная фактура, фантомные образы и сгустки чистой эмоциональности — вот основные черты искусства Лики Волчек. Личность художницы, впрочем, как и ее работы, чрезвычайно привлекательны как для психологического, так и философского анализа. Необходимость постичь сущность этой противоречивой натуры, одновременно чувственной и рациональной, естественной и мистической, продиктована самим массивом ее творчества. Это своего рода энциклопедия современного искусства, где ощутимы следы влияния многих ведущих художественных направлений ХХ столетия. Вместе с тем можно с уверенностью сказать, что в пространстве этого творчества локализуется деятельность исключительно эвристического свойства. Сама Лика называет свой художественный метод — «неолитизмом». Очевидно, памятуя о древних художниках каменного века, которые с факелами в руках покрывали стены пещер наскальны- ми рисунками. Сегодня пластический язык Волчек действительно тяготеет к абстракции и примитиву: особое внимание уделяется самой живописной поверхности, на которой взаимодействуют линии, массы и пятна. Многие беспредметные композиции, очевидно, продолжают традицию последователей чистой цветовой абстракции, в частности — американских экспрессионистов: Виллема Де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко, Франца Клайна. Этих художников отличала спонтанность живописного метода, способствовавшая возвращению к опыту древних внеев- ропейских цивилизаций, освобождению и запечатлению образов подсознания. Что касается источника вдохновения Лики Волчек, то это ее собственная фантазия, пробуждаемая музыкой и поэзией. Через манифестацию самой себя, через внимание к своей «внутренней картинке» автор добивается того, что цвет и форма становятся не просто свободным художественным жестом, но и толчком к выражению скрытых переживаний. Реальность трансформируется в эмоцию и наоборот. Многие из работ Лики сознательно приближаются к идее о замкнутом в себе первобытном сознании, где единственно верным является лишь собственный творческий опыт. Возможно, эти полотна, созданные в состоянии инсайта — внезапного высвечивания сакральной истины, до конца понятны лишь автору. Однако благодаря последнему, работы Волчек наполнены созерцанием в самом высоком смысле этого слова. Зритель, безусловно, ощущает эти полотна в особом «притягательном» ключе, испытывая неодолимую потребность рассматривать их с максимально близкого расстояния. Стоит отметить, что к подобным экспириенсам призывал в свое время и Марк Ротко. Мистически настроенный художник настаивал на том, что зритель, находясь почти вплотную к его картинам, способен раствориться в их светоцветовых излучениях и вибрациях. Имелось в виду, что положение смотрящего глаза должно быть таким, чтобы в фокус попадала лишь часть холста, а все остальное оставалось на периферии или вообще вне поля зрения. Ротко всерьез настаивал на том, что его искусство — это передача посланий от космической высшей силы, находящейся за пределами человеческого понимания. Ключом к постижению своих работ он считал их названия, хотя большинство из них парадоксально названий не имели. Однако сама идея отказа от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в имени картины, чрезвычайно близка творческим методам Волчек. Разумеется, такое искусство открывается не вдруг и не сразу. К «неолитизму» Лики Волчек непросто подступиться, еще сложнее понять и принять. Это пространство непрерывного становления и созерцания, которое требует напряженной внутренней работы зрителя. А.С. Епишин, кандидат искусствоведения, член Союза художников России, член АИС (Ассоциация искусствоведов)