О художнике

Таир Салахов

художник СССР, Азербайджана и Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР и Государственных премии Азербайджанской ССР (2 премии), профессор, член-корреспондент Академии изящных искусств Франции, член-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), действительный член Академии художеств Кыргызской Республики и Академии изящных искусств Азербайджана. Родился 29 ноября 1928 года в Баку. Отец был репрессирован в роковом для нашей истории 1937 и затем расстрелян. Учился Таир Теймурович в Азербайджанском художественном училище им. А. Азим-заде (1945–1950). В 1957 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по мастерской П. Д. Покаржевского. Живописец. Таир Салахов – один из основоположников сурового стиля («Нефтяник» 1959, «Ремонтники» 1960). Его образную систему 60-х характеризуют лаконизм и монументальность. Известность к художнику пришла буквально с дипломной работы «С вахты» (1957), написанной исключительно в серых тонах. «Как-то мне приснилась идея картины, что обнаженные мужчина и женщина летят в космосе», – вспоминает художник. Картина представлялась шестиметровой и не могла вместиться в мастерской, поэтому создавалась в классе соседней школы. Выставили это полотно, названное «Тебе, человечество!» в Баку 12 апреля 1961 года, по провидческому совпадению, в день полета Гагарина в космос. Первые работы художника критиковали за формализм, не стала исключением и эта картина космической тематики. Помимо монументальных композиций Таир Салахов – великолепный мастер портрета. Несомненный шедевр – маленькая «Айдан» (1967). Классика жанра советского искусства – портреты композиторов Кара Караева (1960) и Дмитрия Шостаковича. Для каждого из портретируемых живописец находит остро индивидуальные черты, позы, антураж. «Я не могу написать портрет, если человек сидит и просто позирует, – говорит художник. – Должен родиться образ. Я долго готовлюсь к встрече, представляю, каким бы мне хотелось увидеть этого человека. Нередко мне помогает случай. Я помню, как пришел к композитору Кара Караеву, и, посмотрев на него, спросил, нет ли у него белого свитера. Оказалось, что есть. Он надел свитер, сел на фоне рояля. И все сразу образовалось. В другой раз, когда я писал портрет Шостаковича, он сел в кресло и приготовился позировать. Я почувствовал, что это неправильно, и заменил кресло пуфиком, чтобы ему не на что было облокотиться. И в этот момент также начал складываться образ погруженного в себя человека». В 80-е Таир Салахов меняет творческую манеру. Яркий пример тому портрет Мстислава Растроповича (2000). Здесь виртуозисполнитель изображен на фоне кубистического задника, подчер- кивающего несколько гротескную заостренность позы, передающей мощную динамику концерта. Если предыдущие композиторы (К. Караев, Д. Шостакович) запечатлены в период размышлений, то Растропович изображен в кульминационный момент исполнительства, одержимый одухотворенной музыкой. Таир Теймурович много лет преподавал в Московском государственном академическом институте им. В.И. Сурикова, воспитав плеяду талантливых живописцев. В 2002 году он обращается к теме «Кафе Греко». Это римское кафе воспроизведено в знаменитом одноименном полотне В.И. Иванова, написанном в 1970-е годы и находящемся в Третьяковской галерее. Пятеро художников-шестидесятников – ныне классиков отечественного искусства: Гелий Коржев, Петр Оссовский, Дмитрий Жилинский, Ефрем Зверьков и сам Виктор Иванов во время пребывания в Италии зашли в «Кафе Греко» и сели за столик, за которым в XIX веке сидели Гоголь, Александр Иванов, Достоевский и многие другие выдающиеся представители русской культуры. Кафе было местом их встреч и бесед. Все в нем осталось без изменения. Художники, находясь там, невольно прикасаются к прошлому – великому и требовательному. Салахов не вступает в полемику со своим предшественником. Его кафе тихо и беспечно, лишь отражение в зеркале мужчины – самого художника, увидевшего себя моложе на несколько десятилетий, говорит о том, что время здесь остановилось, все неизменно, как 40, 50 или 150 лет назад, при Гоголе. Есть у Таира Теймуровича любимая картина, которую он создал на первом курсе института по мотивам повести Н.В. Гоголя «Портрет». Он с ней никогда не расстается и хранит как завет, чтобы не свернуть с пути Творца, «ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства».