О художнике

Болундь Инна

Инна Болундь родилась в 1985 году в городе Полоцке Витебской области Белоруссии. Ее интерес к искусству возник довольно рано, когда она, еще будучи совсем маленькой, могла часами рисовать вместе со своим дедушкой. В 2008 году Инна Болундь окончила Полоцкий государственный университет, филологический факультет. На протяжении последующих лет она работала в школе, типографии, экскурсионном бюро, но при этом всегда считала себя художником. Несмотря на то что Инна не имеет профессионального художественного образования, ей удалось выработать свой собственный неповторимый стиль. Художница экспонировала свои работы на персональных и групповых выставках в США, Европе, а также в Беларуси, России, Казахстане, имеет множество дипломов и грамот за свою творческую работу. В 2008–2012 годах Инна Болундь работала в области иллюстрации. В 2008 году случайное знакомство с Донной Л. Финч превратилось в четырехлетнюю работу по созданию серии книг про «Аманду Панду», «Пинат Бритл» и др. Инне нравилось быть иллюстратором, но она чувствовала, что ей не хватает свободы в творчестве. Донна Финч убедила художницу серьезно взяться за развитие своего таланта. Все работы Инны Болундь выполнены маслом на холсте. Большая часть ее работ — это портреты. По мнению художницы, лицо — это неисчерпаемый источник историй и самый простой способ передать экспрессию. Ее мир — это смесь из романтики, искренности, любопытства, веры и детской простоты. Ее герои могут одновременно искренне смеяться и грустить, быть шаловливыми проказниками и при этом обладать глубокой мудростью. Ее яркие портреты просто покоряют своей необычностью. Ее стиль — это объединение традиционной фигуративной живописи и абстрактных композиций. На ее картинах тщательно продуманный реализм переплетается с небрежной и рваной техникой, которая своеобразно, но очень выгодно отличает ее картины от сотен других. Ей явно нравится экспериментировать с масляными красками, передавая их мягкость и текучесть. Многослойная картина местами прерывается, и мы видим почти прозрачный первый слой, но работа от этого не теряет своей реалистичности. Сочность красок можно считать визитной карточкой художницы. Некоторые ее работы поражают своей серьезностью и заставляют задуматься. Например, картина «Глас на водах. Дотронься до звука тишины». Первая часть названия картины — строки из 28-го псалма (в английской версии — псалом 29). Уставший, изможденный путник плывет на небольшой лодчонке где-то в открытом океане жизни. Вокруг него и свет, и тьма. В данный момент он устал и не управляет своей лодкой. Но нет в нем тревоги и отчаяния. На борту лодки название — «Псалом 29 (28)». Он доверяет ходу своего корабля, верит, что ничто его не повредит и все будет так, как и должно быть на его пути. Сам путник и его лодка изображены реалистично — кажется, что ощущаешь дерево лодки и чувствуешь кожу путника, его усталость. Но мир вокруг них изображен более фантазийно, легко. Этим автор хотела показать, что, несмотря на тяжесть обстоятельств, нужно верить и знать, что за нами наблюдает кто-то любящий, кто заботится о нас каждую секунду и не оставит. Есть картины, которые легки и заставляют улыбаться. Например, работа, которую художница посвятила своим детям, — «Игрушки 3+: осторожно, опасность удушения». Сама работа выполнена в схематично-реалистичном стиле. На картине изображены двое мальчишек и собака. Дети игриво усмехаются, явно замышляя очередное приключение, при этом вооружившись совсем не детскими игрушками. В самом низу картины изображен убегающий цыпленок — его художница скопировала с рисунка своего младшего сына, чтобы придать картине неожиданную легкость и беззаботность. Смысл картины в том, чтобы дать зрителям ощутить детство — задор, непосредственность, тепло, бесконечность фантазии и готовность к приключениям. Простота и минимальность реализма создают ощущение чего-то совершенно нового. За работу “Miracle” (2018) художница была удостоена премии ‘Prix des Lionness’ из рук мэра Парижа во Франции в 2019 году. Несмотря на преобладание черного цвета, картина кажется нежной, легкой, светящейся. Это достигнуто с помощью грациозной плавности самой фигуры, а также отсутствия чрезмерных деталей. Сейчас Инна Болундь рисует ежедневно, где и когда позволяет время. В ее голове всегда миллион идей, ждущих того момента, когда она положит их на холст. Своими картинами художница показывает свою любовь к людям и их окружению. Глаза ее героев светятся искренностью, они смотрят на нас, ожидая ответных чувств.