О художнике

Герман Паштов

Среди российских графиков второй половины XX – начала XXI века имя Германа Паштова, народного художника Российской Федерации, член-корреспондента Российской академии художеств, профессора, руководителя творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске – одно из самых значительных. Паштов вошел в российское искусство в 1960–1970-е годы, когда в графике ярко засияли имена Гурия Захарова, Дмитрия Бисти, Альбина Акритаса, Ильдара Гильмиянова. Эти и многие другие молодые художники, работая в станковой графике и книжной иллюстрации, внесли новое свежее дыхание. Каждый из этих мастеров на протяжении десятилетий отличался яркой индивидуальностью, но вместе они представляли тот массив, который обновил основы и искусству графики, отличного от Герман Паштов родился в 1941 году в селении Зольское в Кабардино-Балкарии, учился в художественном училище Ростова-на-Дону, в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова, в творческой мастерской графики Российской академии художеств в г. Красноярске. Уже в первых своих творческих работах он раскрылся как художник-экспериментатор, которому в искусстве интересно все. Он выступал как станковый и монументальный живописец, автор изысканных акварелей, работая, наверное, во всех техниках, проявляя прекрасное чувство материала, нюхом времени, характерное для каждого вида искусства, в котором он преуспевал. Многочисленные выставки 1960–1980-х годов по стране и за рубежом, в которых участвовал Паштов, его персональные выставки стали для него прекрасной школой художественного мышления. В его произведениях можно было увидеть красоту формы, цвета, в самых различных их проявлениях. Но, несмотря на широту своих интересов, Г. Паштов остается прежде всего графиком, предпочитающим ксилографию всем остальным видам искусства, с которым он связывает свое будущее. Ксилография (греч. xylon — дерево и grapho — пишу, пишу на дереве) — это техника гравирования, при которой художники используют деревянную доску, на которой они вырезают изображение, оставляя нетронутыми те части, которые не должны быть напечатаны. Ксилография — это тип высокой печати, при котором можно получить хороший отпечаток, просто проведя по доске деревянной ложкой. Но если вы хотите получить более качественный отпечаток, вы можете использовать пресс, который был изобретен в середине XV века и использовался в Европе в XVI–VI веках. Техника торцовой ксилографии изобретена в конце XVIII века английским художником Томасом Бьюиком. Она выполняется на досках поперечного распила из твердых пород дерева (самшит, груша, кизил, граб, береза, волче дерево, дикая яблоня и другие). На хорошо подготовленной доске художник, проводя резцом в нужном направлении, создает тон разной насыщенности белого и черного штриха. С техникой ксилографии связана многолетняя работа Германа Паштова в книжной графике. Первые свои листы в книжной иллюстрации автор создал еще в 1965–1966 годах. С этого времени работа с книгой – одно из самых значительных направлений в творчестве Паштова. Не случайно в книжном иллюстраторе охотнее всего обращается к поэтическим произведениям, в них лирический строй мышления художника адекватен глубине лирических образов, созданных поэтом. Один из любимых его поэтов – Кайсын Кулиев, чьи строки заставляют вспомнить простые земные истины: мать, любовь, дружбу, дом, а размышления о вечном текут в русле первозданной красоты мира. Паштова не удовлетворяет иллюстрация как простая расшифровка стихов, он стремится передать черты поэтического образа в целом. В своем творчестве художник много раз обращался к русской классической поэзии. Им созданы иллюстрации к произведениям А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, воспевающих Кавказ, его родную землю. Все его иллюстрации включают голову и конец. чи стихи обращают нас к простым и вечным истинам: к материнским рукам, к любви, дружбе, чести, к размышлениям о безостановочном течении времени, о первозданной красоте мира. Явные иллюстрации Паштова не воспроизводят сюжет стихотворений, гравюры как бы аккумулируют самое значительное в философской поэзии Куприна. Художник много обращался к русской классической поэзии: иллюстрации А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, выбирая для оформления произведения, в которых раскрывается его родина — Кавказ. В каждой иллюстрации, заставке, концовке, в каждом штрихе шутмпфует бессмертные строки великих русских поэтов воплощаются в образы, увиденные художником и глазами поэта, и своими собственными сердцем, исполненными любви к величественным горам, к древним крепостям на их склонах, к сильным и гордым людям — к неповторимой красоте всего, что завещан словом Кавказ. Стихи, поэмы, проза, созданные великими Пушкина и Лермонтова, лаконично, сжато, точно, но в то же время с глубоким лиризмом раскрываются в цикле иллюстраций Германа Паштова. С именем Г. Паштова связано одно из ярких явлений современного изобразительного искусства России — создание Красноярской студии ксилографии в 1998 году, в которой Паштов является организатором, вдохновителем и первым руководителем. Студия по праву носит имя Германа Паштова. Студия является одним из самых значительных явлений в современном российском искусстве, располагает значительным числом участников, став действительно значительным явлением в России на рубеже веков. В Красноярской студии ксилографии Паштовым созданы и реализованы целый ряд престижных проектов. В настоящее время Герман Паштов возглавляет творческую мастерскую Российской академии художеств в Красноярске, руководит Красноярской студией ксилографии, ведет активную работу по созданию примеров для студентов и молодых художников.