О художнике

Аллабердиева Виолетта

ТО, ЧТО ЛЕЧИТ ДУШУ... ТВОРЧЕСТВО ВИОЛЕТТЫ АЛЛАБЕРДИЕВОЙ Виолетта Ильдаровна Аллабердиева родилась в 1989 году на бескрайних просторах СССР, росла в Казахстане и России. Получила образование в России, Америке и Италии. Ее образование никак не связано с искусством, она и дня не училась в консерваториях, университетах или художественных школах, никогда не проходила курсов. Но читала книги и наблюдала за природой, смотрела, как пишет картины отец, и в моменты скуки писала для себя. Сначала карандашом в тетради, затем перешла на холсты. Отец уговорил писать маслом и пробовать что-то новое (акрил, акварель и т.д.) и таким образом спас Виолетту от скуки. Так нашелся способ расслабляться и открыть для себя мир чудес в красках и холстах. Для нее искусство — это «нет границам, нет рамкам, нет оковам». Это чистые эмоции, где говорится «нет» написанию клишированных картин, даже если есть шанс зарабатывать миллионы. Она пишет то, что чувствует, видит, что читает, о чем мечтает, чего боится, с чем или за что борется. Как и все в этом мире, она ищет свою гармонию и свое пристанище, где можно спокойно быть собой и делать что-то невероятное не только для себя, но и для всех тех, кто прикасается к прекрасному, к искусству и всему, что с ним связано. И вот он, этот баланс, был найден и выплеснут на холсты, украшенные цветами, как тончайшей работы вышивкой, морем, которое хранит в себе тайны и сокровища, которые невозможно представить даже в самой изощренной фантазии. Ее море безгранично и прекрасно, оно не знает оков, правил... оно воплощение эмоций. И иногда это спокойствие, как на холсте, с ночным морем и кораблем, в золотых лучах луны. Все так живо, что можно почувствовать запах моря, его шум. Окунуться в совершенно иной мир. А иногда это легкий шторм, где есть место ветру, буйству стихии, необузданной природе, как в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Парус» («Белеет парус одинокий»). Они так живы, что вы почти физически можете почувствовать запах моря, крики чаек, настроение и блаженство от созерцания всего этого на холсте. На других работах это цветы, невероятно живые и свежие, похожие на витражи соборов или на старинные фрески, которыми полны сады и балконы Италии, в которой Виолетта живет и работает. И все эти работы — это возможность поделиться радостью с другими и отдохнуть сердцем и душой, созерцая все это великолепие природы. Золотая осень, что роняет листья и напоминает о торжестве природы и ее красоте в любой форме, или зима, как прекрасный сон для всего окружающего, где под толщей снега покоится неистовая энергия, и мы видим чистоту вокруг и украшения на ветвях деревьев и на земле и не отпускает ощущение праздника и сказки. Как когда-то в детстве, когда мы ждем чуда и праздника. Все это на холсте, как иллюстрации к сказке о жизни всех нас. Каждый раз это откровение, и те, кто хотя бы раз испытывал любовь, поймут это, почувствуют, что когда-то чувствовали, или чувствуют сейчас, или боятся попробовать, или мечтают узнать, что это, поймут художника и работы. Названия обычно незамысловатые, потому что мастер больше всего хочет передать идею того, что наша жизнь — это чудо и в ней столько невероятного и прекрасного в самых простых вещах, что не нужно им давать сказочных имен. Жизнь и природа сами по себе дар и настолько естественны, как дыхание или биение сердца. Нет границам! А те, что есть, прекрасны в своем разнообразии и иногда нестабильности. Картина в доме, по мнению художницы, — это зеркало, в котором мы пишем себя и свою жизнь, видим себя, даже если не можем никому рассказать об этом. И вся прелесть картин в том, что они все прекрасны, их только нужно понять, как людей и любые вещи в этом мире.