О художнике

Манухов Игорь

Игорь Манухов pодился в 1957 году. В 1980 году окончил Московский архитектурный институт. Член Московского союза художников. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО. Работает в техниках акварели, пастели и офорта. Основные жанры: пейзаж, архитектурный пейзаж, натюрморт, портрет, ню. Участвовал в 67 выставках, из них — 34 персональные. Работы художника находятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Австрии, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Германии, Дании, Израиля, Италии, Канады, Нидерландов, Португалии, США, Финляндии, Франции, Чили, Швейцарии, Швеции, Японии. — Как формировалась ваша пластическая манера и в чем специфика вашего индивидуального почерка? — Изначально на меня оказала влияние прибалтийская школа 70-х годов. Но постепенно манера менялась. Моя технология такова: рисунок делается жирными белыми мелками, потом поверх наносится акварель, получается сочетание жесткости и мягкости. Иногда я в пейзажах не применяю мелков, а когда требуется какой-то рисунок, то мелки присутствуют. — Вы много путешествуете, а результатом поездок становятся циклы работ в жанре «архитектурного пейзажа». Какие города вас привлекают больше всего? — Раньше я увлекался архитектурой русских городов, работал в технике «архитектурного пейзажа», так как я заканчивал реставрационное отделение Архитектурного института. А сейчас я больше склоняюсь к чистому пейзажу. Архитектура — это начало пути, в дальнейшем она была и фоном, и объектом живописи, но в первую очередь — художественным воплощением лиризма. Лиризм выражается в попытке проникнуть в природу гармонии вещей. Постепенно с ростом мастерства произошла эволюция внутри собственного стиля, но главное — любовь к натуре — осталось. Расширялась постепенно и география поездок: это и северные деревни, и прибалтийские города, дворы и улочки маленьких уютных городков Франции и Италии, уголки Парижа и Рима, суровая красота Финляндии, Америки. — Какие темы и сюжеты вам наиболее близки? — Чистые пейзажи — это средняя полоса России, Средиземноморье — итальянские и черногорские пейзажи. Самое интересное состояние природы — это утро и вечер, утренние и вечерние туманы, которые и создают недосказанность в акварели. Утром и вечером необычный цвет. Люблю состояние перед дождем, грозой, после дождя и вообще любое необычное освещение может преобразить любой пейзаж. Кроме того, работаю в жанре натюрморта, городского пейзажа, обнаженной натуры, портрета, пишу цветы. Натюрморты обычно сочные и нежные по цвету. Если говорить о портретах, то есть легкие акварельные, а есть пастельные, плотные, проработанные. Пастель привлекает меня бархатистостью поверхности, тонкой проработкой деталей. Лицо человека отражает состояние в конкретный момент, настроение, определенную черту. Надо очень хорошо знать человека, чтобы из этих разных состояний выбрать общее состояние, отражающее его внутренний мир, его внутреннюю сущность, а не мимолетную ситуацию. Работа над обнаженной натурой — самое сложное, так как по мокрой поверхности нужно закрасить большие плоскости, чтобы сохранить свежесть восприятия, при этом чтобы бумага не высохла, и главное — попасть в тон. Последние мои работы — легкие, прозрачные, показывающие возможности акварели. Лицо и тело человека находятся в разной модальности, происходит дисбалансировка, в результате тело получается условным, а лицо — прописанным. — Как вы воспринимаете свое творчество? — Я стараюсь делать то, что хочу, но не всегда приходит нужное количество энергии. Настраиваешься на художественный образ через музыку Баха, Рахманинова, Сен-Санса, Брамса, входишь в определенное состояние вдохновения, и лучшие работы получаются на едином дыхании.