С названием–10

Николай Грицанчук

Цена по запросу

Дата создания: 2012 Техника: Х., акрил Размеры: 50х70

Детали

МатериалыХ., акрил
Год2012
Размер, Ш x В70×50
Стиль
Жанр
Статус наличияВ наличии
МестонахождениеСклад 1

О художнике

Николай Грицанчук

Николай Грицанчук родился 21 января 1957 г. в деревне Андронкино Тюкалинского района Омской области, Россия. Художник, литератор. Автор многих публикаций и книг. Живет и работает в Москве. Художник руководствуется разработанным им эпитемным подходом. Особенность эпитемного подхода состоит в способе реализации перехода от частного к общему, отличного, например, от механизма различного рода классификаций или ссылок; «общее» формируют выявленные или существующие ментальные эпитемные связи. Эпитема – ментальные точки пересечения изотем (концептов), отражающие существующие и возможные связи между понятиями, терминами, концептами науки, техники, искусства, бизнеса, политики. Концепт (изотема) – частный случай эпитемы. Зритель-читатель необходимая и органическая составляющая эпитемы. Произведение искусства не столько говорит со зрителем-читателем, сколько включает его в существующую здесь и сейчас эпитему. Художник использует возможности живописи, работает с современными технологиями и материалами, социокультурными явлениями и культурологическими теориями, исследуя и представляя в художественной форме актуальные темы, сюжеты, «тексты». Автор не делит собственное творчество на визуальное искусство и литературу, для него творчество едино. Авангард, как явление в искусстве, чаще соотносят с началом прошлого века. А существует ли авангард в современном искусстве, с немыслимым ранее разнообразием направлений, применяемых техник и технологий? Если понимать авангард как противоположность «академизму», причем в любую эпоху, то он существует всегда и является необходимым условием развития искусства. Другое дело, что сейчас следует считать академизмом – реализм, фигуратив, исторический авангард, применение классических техник и материалов, актуальное искусство? Все это и многое другое современное искусство. Существует, успешно развивается, видоизменяется. Ясно одно, для того чтоб современное искусство и дальше развивалось, в нем должны существовать и работать оппозиции. В широком смысле, точно так же, как они работают в политике и экономике, с поправкой на субъективизм искусства и индивидуализм художника. В этом отношении интересен, как явление, современный глобализм, пытающийся противоречиво сочетать интеграционные процессы с сохранением и развитием национальных культур, что пока плохо удается. Для нас главное в собственном творчестве рассматривать и выявлять эпитемные связи между понятиями, терминами, концептами искусства, науки, техники и другими областями человеческой деятельности. При таком подходе произведение искусства рассматривается как комплексная эпитема или система эпитем, результат их соотношений и характеристик. С нашей точки зрения, факторы определившие возникновение и развитие биологической жизни, а в дальнейшем и разумной, – гравитация, свет, обмен веществ и об- мен энергией – были и остаются основой для возникновения новых форм и явлений искусства. Они же задают и ограничивают горизонт развития и восприятия искусства. Там, где отсутствуют и не воспринимаются реальные или воображаемые составляющие знака, отсутствует и искусство. Должно существовать «нечто», на чем или в чем с помощью различных действий, материалов и технологий можно было бы оставлять следы. Культурное пространства можно выявить по-разному. Одно из возможных определений культуры – культура это постоянно меняющееся контекстное, интертекстуальное существование эпитем. Эпитемные связи органично соединяют концептосферу с семиосферой в одно целое. Эпитемные связи появляются, усложняются, видоизменяются, могут распадаться и возникать вновь в других конфигурациях, теориях, подходах. Неравновесность, спонтанность, непредсказуемость, наряду с постоянством и упорядоченностью, те продуктивные состояния и явления, где возможны переходы на новые уровни познания, появление новых качеств. Зритель-читатель необходимая и органическая составляющая эпитемы. Произведение искусства не столько говорит со зрителем-читателем, сколько включает его в существующую здесь и сейчас эпитему. Эпитема структура нелинейная, то есть не с началом, серединой и концом, развивающаяся в одном временном направлении, а нечто, если перевести в графическую схему, напоминающее сеть Интернет, с узлами и связями. Поэтому, если один или несколько узлов (понятий, терминов, концептов) не прочитываются или не воспринимаются, эпитема не распадается и при определенных условиях даже может восстановиться до прежнего качества. Эпитема, эпитемные связи – главная и необходимая составляющая социальных, информационных сетей. Эпитемы – залог выявления общих подходов и методологий для изучения различных областей человеческой деятельности, науки, искусства. Во Вселенной без мыслящего наблюдателя не существует ни имен, ни чисел. Постоянные и временные величины, их соотношения, отражает в числах, наделяет именем именно человек. Ряд известных соотношений в силу того, что они предопределили направление нашего биологического развития и тем самым способствовали нашему выживанию, воспринимаются нами как гармоничные, красивые. Можно сказать, что красота и выживаемость синонимы. Без вполне определенного восприятия и понимания красоты, прекрасного невозможно понимание нашей истории, искусства, нравственных исканий, своеобразия очередного этапа борьбы за существование.