О художнике

Константин Алтунин

Константин Алтунин родился в 1967 году в городе Архангельске. Художник Русского Севера и, прежде всего, Архангельского края – уникальная фигура в отечественном изобразительном искусстве. Он, помимо следования древним традициям, отличается какой-то особой глубиной и чуткостью к мировому наследию разных эпох, одержимостью в служении искусству. В ярком кругу замечательных архангелогородцев достойное место уже сегодня, безусловно, занимает Константин Алтунин. Призвание своё Константин почувствовал ещё в детстве и остался верен ему, выбрав нелёгкий путь художника. В его творчестве неутомимый поиск новых художественных решений всегда органично сочетается с переосмыслением традиций созвучных ему эпох мировой живописи. Немалое влияние на художника оказали мастера Возрождения, а также французские живописцы рубежа XIX–XX веков, в частности, представители «Парижской школы», среди которых в первую очередь следует назвать Ван Гога и Писсарро, вслед за ними провозгласившим Сезанна. Многие работы художника, при всей своей оригинальности, несут печать фактических традиций, близких Ван Гогу. В некоторых работах Константина Алтунина явно проявилось кубистическое видение мира. Совершенно неожиданно он ввёл образы выдающихся русских артистов в театральных сценах начала XX века — «Анна Павлова. 1920-е годы» (2009), «Л.Ф. Остраякина. 1910-е годы» (2009), а также известных французских актёров нашего времени. Эти полотна отличает лиричный, «человечный» тон. Сеть тонких завитков, плавно выбеленных линий на цветочном фоне служат для работы с картинами замечательной художницы московской школы Челишевой. За каждой работой Константина Алтунина скрываются не только духовные искания, глубокие философские размышления, но и бой, обращение к мировому опыту, к сложной и многогранной переработке, прежде всего, живописи. greatly influenced by Renaissance masters and French painters of the late 19th – early 20th centuries including Paris School representatives like Van Gogh and Picasso, who elaborated Cezanne’s techniques. Although quite original, many of the artist’s creations are stamped with Fauvist traditions congenial to Van Gogh. Some of Konstantin Altunin’s works obviously show Cubists’ worldview. Images of outstanding Russian actors and theatre figures of the early 20th century like Anna Pavlova, the 1920s (2009) and I. F. Stravinsky, The 1910s (2009), as well as famous contemporary French actors appear amazingly surprising. These creations of his boast moon and neon tones. A labyrinth of thin zigzags and a cobweb of bleached-out lines against a colourful background make these works similar to paintings by Pavel Chelishchev, the brilliant artist of Paris School. Each creation by Konstantin Altunin reveals intense spiritual search, sound inner dialogue with self, ascent into the world’s art heritage and its creative revision, and devotion to the highest aesthetic ideals. --- Константин Алтунин родился 1967 г. в Архангельске. Творчество К. Алтунина представляет собой органичное развитие сформировавшихся в ХХ веке художественных идей в плоскости современной действительности. Автор оперирует неотъемлемыми атрибутами западной цивилизации, используя наиболее яркие и узнаваемые из них – будь то кинодива, предмет массового потребления или же политическая арена с «гладиаторами» различных мастей. Манипуляция присущими массовому сознанию клише призвана раскрыть игру образов и подтекстов, разрубить сплетенные в «Гордиев узел» шаблонные ассоциации людей. Нередко в работах художника прослеживается сочетание фрагментов различной печатной продукции, преимущественно рекламы и журнальных иллюстраций гламурного толка с живописной техникой, что усиливает социальную направленность работ. В целом творчество К. Алтунина находится в русле эстетики поп-арта, что подчеркивает вовлеченность автора в реальность, актуальность которой сложно переоценить. Как личность, сформированная в эпоху постмодернизма, К. Алтунин не избежал влияния этого глобального явления на свое творчество, о чем говорят цитаты классических произведений, встречающиеся на полотнах нашего современника. В жанре портрета К. Алтунин через цветовые сочетания пытается передать внутренний мир персонажа. Монохромность присуща «официальным» лицам, сочетания мертвенной бледности с огнен- ными колористическими всполохами характеризует страдание, столь присущее творчеству художника. Мотив, вдохновляющий живописца, – обнаженная женская натура, используемая в виде клише, – традиция, во многом идущая от поп-арта Энди Уорхола. Сочетанием несочетаемого, кричащими, рвущими полотно красками К. Алтунин пытается выразить свое представление о дисгармонии окружающего мира, продажности, рекламной пустоте, отчаянии одиночества. Женщины-манекены, женщины – сексуальные куклы, безличные и бездуховные, вырастают в представлении художника до обобщающего символа нашего времени.