О художнике

Потапова Регина

Художник — это не только умение человека пользоваться кистью и красками, заучивая техники и теорию. Это человек чувствующий и тонкий, испытывающий потребность и сильное желание поделиться с другими своим внутренним миром, и передать красоту запечатленного момента. Это способность видеть мир во всех его красках. Регина начала рисовать с момента, как смогла держать в руках карандаш. Это было как врожденная потребность, тяга. Особенно сильно это начало проявляться в школьные годы разрисованными полями тетрадок. Во втором классе после победы в конкурсе рисования на асфальте родители Регины отдали ее обучаться в художественную школу города Пермь, где она начала строить фундамент для своей будущей карьеры. Уже в сознательном возрасте она стала ученицей школы акварели Сергея Андрияки, ибо именно эти краски производили на нее наибольшее впечатление. Еще во время обучения Регина стала участницей многочисленных выставок в России и за рубежом, а также большого количества организованных пленэров. Среди всех красок акварель единственная способна с такой глубиной передать свет и прозрачность, нежность фактуры и легкость цвета. Ее универсальность и в то же время уникальность обладает гипнотическим эффектом, завораживающим ценителя с первого взора. Ничто иное не может так изящно и эффективно использовать натуральный белый цвет бумаги для создания частич- ки искусства. Это как идеально настроенный музыкальный инструмент, передающий в полной мере как гармонию, так и контраст. Акварель — это краска не о конкретных объектах, а об ощущениях. Несмотря на изучение академического рисунка многослойной акварели, стремящейся скорее быть похожей на гуашь и масло, Регина нашла свое направление как художника — в прозрачности, в полной мере открытой благодаря трудам китайских художников, таких как: Лин Чинг Че, Лю Йи, Ла Фе и других. Пораженная таким стилем, она решила продолжить свое обучение в Школе Востока, чтобы разгадать всю магию этого искусства. Черпая информацию в школе и от всемирно известных аквалеристов, стиль Регины приобретал свой характер и индивидуальность, который позволил ей стать членом IWS (InternationalWatercolorSociety) и участником организованных выставок в таких странах, как ОАЭ, Болгария, Италия, Польша, Франция и других. На вопрос о направлении своего искусства художник отвечает, что склонен работать в импрессионизме, ведь отталкиваясь от французского истока термина (impressionisme), он говорит нам о стиле, передающем внутреннюю эмоцию человека. В своих картинах Регина выделяет две основные темы: пейзажи и портреты. Пейзажи в работах художника встречаются в основном морские и городские. Природа сама по себе творит натуральную красоту, запечатлеть и передать которую являлось и является работой художников по всему свету на протяжении многих веков. По мнению художника, нет ничего лучше, чем соединить акварель с ее подлинной стихией. Город же представляет собой красоту рукотворную, передающую бескрайнюю человеческую фантазию в своей архитектуре. Портрет же дает нам возможность взглянуть на красоту людскую, в особенности глаз. Недаром говорят, что они являются зеркалом души и один только взгляд может показать и свой уникальный пейзаж, и неимоверную палитру эмоций.