О художнике

Чеглаков Александр

Работы Александра Чеглакова привлекают внимание зрителя с первого взгляда: столь высоким мастерством обладает автор и столь свободно он использует традиционный набор приемов декоративного искусства. Кажется, что в этом таится некоторая опасность: техника может стать самоцелью и увлечь в неоправданное экспериментаторство. Однако с Чеглаковым такого не происходит — каждый новый объект становится отработкой определенного этапа, проверкой тех или иных приемов, идейно-смысловых находок. Произведения Александра представляют собой выразительные экспрессивные композиции, состоящие из сложно структурированных элементов естественно состаренной древесины. Чаще всего материалом служат сухие вековые деревья. Благодаря особой технике и удивительной фантазии автора дерево получает заслуженную вторую жизнь в интерьере. Александр Че- глаков создал новое направление в декоративно-прикладном искусстве, синтезировав разноплановые материалы и гармонично совместив их друг с другом, в результате чего представил зрителю новый взгляд на произведения древесной алхимии. «Для меня дерево тем лучше, чем оно хуже, — парадоксально замечает художник. — Чем дольше ель или дуб находятся на земле или в воде, тем бóльшую ценность они представляют с точки зрения структуры — естественного разлома ствола. Внутренние и внешние поверхности дерева после обработки поражают своей фактурой и красотой. Я обрабатываю поверхность по-разному: шлифую и покрываю воском или, наоборот, выделяю рифленую фактуру для объема, иногда состариваю, “уродую” топором или бензопилой, а после повторно браширую с помощью металлических щеток разной жесткости. Однако я знаю меру и стараюсь минимально вносить изменения в то, что сотворила природа». Масштабные композиции, подсвечники, светильники, настенные панно рассчитаны на повседневность обращения, но вместе с тем требуют особой аранжировки и даже тяготеют к театрализованной ситуации. Некоторые формы отличаются экстравагантностью, нарочито демонстрируют свою необычность, расчет на исключительность показа. Многие арт-объекты взаимосвязаны с историческими и религиозными темами, которые дают возможность оригинально «озаглавить» работу. Например, композиция «Голгофа» изготовлена из фрагмента двухсотлетнего сухого дуба, который, если верить количеству колец на спиле, был свидетелем не только ожесточенных боев на линии обороны Москвы в 1941 году, но и отступления войск Наполеона. Древесный массив «Голгофы» венчает бронзовая фигура Иисуса, несущего крест, а свечи, расположенные на причудливо рельефной поверхности объекта, символизируют свет, который Спаситель оставил в душах людей. Работа впечатляет своим масштабом и сложностью исполнения, так что на ум невольно приходят строки духовной поэзии Михаила Ломоносова: «Господь спаситель мой свет. Кого я убоюся?» Автор смело реализует в своих объектах идеи христианства, иудаизма, ислама, испещряя дерево множеством знаков, несущих глубокий мистический смысл. Поражает умение ху- дожника элегантно воплотить сложную философскую мысль, овеществить ее. В целом эта декларативность не только не нарушает традиционных приемов, принятых в области прикладного творчества, но и привносит в них особый подтекст. Сама патетическая тематика служит организующим началом, основой выразительности работ, придает им своеобразие. Александр Чеглаков не только находит образ вещи, но и заявляет о своем кредо — создании предметов интерьера средствами современного искусства. Здесь он обращается к знаниям и личному опыту, а технические эксперименты с материалом определяют своеобразие художественного почерка. Очевидно, что главными приоритетами его творчества всегда остаются постижение пластических качеств древесины, гармония декоративной формы. Их синтез неизменно питает самобытность и уникальность дарования мастера. Затем путем распыления наносится аэрозольный лак, который при застывании склеивает обугленную поверхность. Это необходимо, чтобы придать прочность изначально ломкой поверхности. Обязательно использование сжатого воздуха сразу после нанесения лака, раздувая его по всей поверхности и нагнетая во все щели заготовки. Также это необходимо и для того, чтобы лак не залил уникальный рисунок обугленной поверхности. После высыхания лака на всю угольную поверхность заготовки наносится черная матовая краска также аэрозольным способом, чтобы скрыть, возможно, проявившуюся белесоватость и придать равномерность окраски. Есть еще и используемый мной метод искусственного обжига нужной поверхности. Для этого я использую сжиженный бытовой газ в баллоне и с помощью мощной горелки пламенем обжигаю дерево. Это касается только дуба. Поджечь его практически невозможно, так как дерево очень плотное и, чтобы достичь желаемого результата на поверхности, пламя должно обжигать дерево достаточно долго, от 10 до 30 минут, в зависимости от объема поверхности. Желательно обжигаемую поверхность периодически поливать водой из пульверизатора, чтобы, нагреваясь в толще обжига, вода дополнительно способствовала растрескиванию обрабатываемой поверхности. После окончания обжига поверхность обрабатывается аналогичным образом, описанным выше. В своей практике я использую обжиг не только для выбранной поверхности в композиции арт-объекта, но и для вспомогательной части — подставки. Всегда для подставок я использую лиственницу, так как это дерево очень плотное и тяжелое, что необходимо для устойчивости всей художественной композиции. После обжига внешней поверхности и последующей обработки на нее также может наноситься пастообразный воск для выделения уникального фактурного обожженного рисунка поверхности. Для того чтобы нижняя часть подставки не царапала мебель, наклеивается фетр, который защищает мебельное покрытие. С целью дополнения и разнообразия произведения я использую джутовый канат, несущий весь вес работы, который может достигать 50 кг, и, кроме того, канат служит декоративным элементом самой композиции. Нанесение на поверхности золотой потали и золотого воска Методом проб и ошибок я пришел к выводу, что наносить «золото» лучше всего маленькими кисточками, в форме ша- рика на торцевой части, такие браши используются в стоматологической практике. Ворсяной шарик пропитывается пастообразным воском из тюбика и осторожными движениями переносится на необходимые для выделения фактуры поверхности дерева. Также эмпирическим путем я использую нанесение тонкого покрытия золотым пастообразным воском с помощью длинной тонкой палочки, той же торцевой щеточки, только другой стороной, то есть рукояткой, которая погружается в тюбик с пастообразным воском и аккуратно извлекается вращательным движением, оставляя излишки воска в тюбике. Далее, аккуратно держа палочку, мягкими касательными движениями воск с палочки переносится на желаемые поверхности объекта. Такой метод значительно упрощает, ускоряет процесс и позволяет аккуратно нанести на выступающие фактурные участки дерева тонкий слой воска. Таким образом равномерная поверхность, обработанная предварительно нанесенным воском (любого оттенка), украшается в виде штрихов, полос или «коврового покрытия» на выбранной поверхности. Конечно, после нанесения любого воска требуется время для его высыхания и твердения, обычно это несколько часов. Использование свечей Практически во всех моих работах применяются свечи. Это могут быть как чайные свечи, так и масляные, представляющие собой стеклянные стаканчики разных форм и диаметра. Безопасное горение свечей обеспечивается за счет их максимально точной горизонтальной фиксации и устойчивости. Как правило, для чайных свечей используются металлические подставки, в которые погружается чайная свеча. Подставки под свечи могут крепиться различными способами: путем спайки с металлическими латунными прутками, причем в любом задуманном количестве, или могут погружаться в толщу дерева, в предварительно просверленное фрезой углубление нужного диаметра. Таким же путем устанавливаются и стеклянные колбочки для масляных свечей. Коллаборация (синтез) материалов В своих композициях я могу использовать несколько составляющих: кораллы калифорнийские, обработанные морем кусочки сицилийского стекла, осколки цветных витражных стекол, морские жемчужные раковины, бронзовые фигурки животных. В данном творческом начинании мне очень интересен сам процесс рождения работы. Фактически мне удается возродить то, что летит в костер, и показать, что не все золото, что блестит. Уникальные поверхности дерева, как снаружи, так и внутри, после обработки поражают своей фактурой и красотой. Я стараюсь минимально вносить изменения в то, что сотворила природа. И, конечно, использую всегда свечи, которые освещают поверхности, или бронзовые фигурки. Самое трудное — это первичная обработка дерева, связанная с пылью и довольно большими физическими нагрузками. Посещают иногда даже мысли: «А чем я вообще занят?» Но когда начинают показываться первые очертания, то приходит второе дыхание и начинается творческий процесс с фантазиями. И, конечно же, радует всегда результат работы, бывает, что сам не можешь оторвать глаз от своего произведения, не потому что я это сделал, а как природа может и в заброшенном куске дерева проявить себя в невероятной красоте и гармонии. Александр Чеглаков, Художник, мастер художественной обработки дерева, член ТСХР --- Искренне выражаю слова благодарности главному редактору журнала Павлу Соколову. С первого нашего знакомства и последующей встречи в моей галерее, где состоялся осмотр экспозиции и были выбраны произведения для размещения на страницах журнала, у нас завязалась дружба и нашлось немало интересных тем для разговоров. Знание своего дела и профессионализм, касающийся вопросов искусства, вызывали неподдельный интерес с моей стороны, а учитывая то, что я начинающий художник-скульптор по дереву, мне было крайне интересно узнать от П. Соколова о современных тенденциях арт-рынка. Дальнейшее взаимодействие было связано с кропотливой подготовкой материалов для публикации. Проявленный редакцией интерес к моим работам нашел свое яркое воплощение в красочной публикации о моем творчестве, и, кроме того, на страницах журнала вышел мастер-класс, рассказывающий о моей авторской технике работы. Не скрою, что впечатлило качество самого журнала и полиграфии, что в последнее время большая редкость. А то, что журнал имеет такой обширный охват, да еще и за рубежом, несомненно, помогает знакомству широкой аудитории с творчеством автора. Хочу с уверенностью сказать, что я получил возможность для расширения границ своего творчества, а также новых друзей. Благодарю коллектив редакции журнала и лично Павла Соколова.