О художнике

Богданова Мария

Анализируя творчество художника, зритель чаще всего акцентирует в его манере пристальное внимание и доверие к красоте мира, то есть выявляет присущее ему особое видение, благодаря которому автор использует зримые формы как предлог для выражения глубинных основ природы. Мария Богданова родилась в Москве. Творчеством увлекалась с самого детства: занималась в различных кружках, закончила детскую музыкальную школу им. Д.Д. Шостаковича. Серьезно интересоваться изобразительным искусством начала около десяти лет на- зад: штудировала академический рисунок в Школе архитектуры и дизайна, брала уроки в частных мастерских, работала над оформлением театральных спектаклей, изучала основы классической японской живописи в Культурном центре при посольстве Японии. Сегодня на счету художницы немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов, а также членство в Международном Художественном Фонде и Творческом союзе художников. Богданова награждена дипломами и благодарственными письмами, многие ее работы находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Живопись в традиционной японской технике суми-е представляет собой очень своеобразную и вместе с тем органичную часть творчества Марии Богдановой. Для суми-э используется только черная, растворенная в воде тушь разнообразной гаммы, что требует от мастера особого лаконизма, тонкого умения познать окружающий мир через малое и случайное. Эстетическая ценность подобной графики осознается как при движении от общего к частному, так и от части к целому. Однако эти медитативные принципы не нарочиты, как задача или программа, а естественны, как выражение уникальной личности художника. Мария глубоко прониклась философией японского искусства: она постулирует собственную творческую самостоятельность, раскованность и независимость в рамках древней традиции. Характерное стремление к пластической свободе, к линейной необусловленности заметно во всех произведениях Богдановой, где безудержная беспорядочность мазка становится основным принципом композиции. Сильные, одним ударом кисти лепящие форму линии, размывы пятен, наполненность пространства листа образуют единую систему художественных средств, удивительно прочно связанную с идейным и эмоциональным строем всего ее творчества. Марию увлекают как животные, так и растительные мотивы. Она часто импровизирует, рисует по памяти и по представлению. Тематически работы не повествовательны и не сюжетны, чаще всего это своеобразные оммажи старинным японским жанрам, таким как «сансуй» (горы и воды) или «катё» (цветы и птицы). Особенно любимы ею горные пейзажи, где каменистые уступы и вершины словно проступают сквозь дымку памяти. Горы написаны на одном дыхании, в широкой свободной манере, так что линия и пятно способны воплотить не только причудливость и сложность ландшафта, но и отразить настроение природы. Образы животных часто решены иллюстративно. Однако автору всегда удается передать самое трудное: пластику тела и характер зверя. Особый интерес представляют монохромные листы, посвященные различным морским обитателям: спрутам, медузам, черепахам. Непосредственная фиксация увиденного здесь сочетается с фантазией, а творческое переосмысление с предельным обобщением формы. Японские мастера суми-е утверждали, что истинный секрет живописного мастерства таится между простотой и сложностью, сходством и несходством. Именно эта способность держать равновесие и не вдаваться в крайности наполняет произведения Марии Богдановой ощущением внутренней глубины и гармонии.