О художнике

Гамлет Арутюнян

Гамлет Арутюнян родился в 1978 году в Армении в селе Двин Арташатского района. Окончил художественную школу и Ереванское художественное училище имени П. Терлемезяна с отличием. Учился также у своего дяди, ныне известного художника Армении Шмавона Шмавоняна. Графика Гамлета Арутюняна, иногда близкая по манере исполнения рисункам Леонардо да Винчи, в основном подчинена динамике. Художник отдает предпочтение изображению скачущих лошадей, ритмичным композициям, пронизанным реминисценциями Возрождения, классицизма, средневековой культуры — эпохи трубадуров и менестрелей, с рыцарскими турнирами и культами Прекрасной дамы. Динамику рисункам придает и диагональное построение композиции. Гамлет Арутюнян считает быстрые зарисовки — порождением собственных фантазий — тушью и пером, акварелью, в пленительной стремительности линий, по изгибам которых, как по нотам, читается мелодия, оказывается, как правило, многосюжетные композиции, проникнутые романтическим настроением. Художник умело пользуется цветом, выделяя, как бы освещая светом, детали и фигуры. Г. Арутюнян использует в своих работах и декоративные элементы, которые, будучи органично вплетены в композицию, придают ей особый графический колорит. В его произведениях красота форм и сочетание красок создают впечатление гармонии. с поворотах «нервной» линии. Быстрым штрихом набрасывает Г. Арутюнян «классические» сюжеты: художник и модель, святое семейство и т.д. Это могут быть и сложенные классические группы за столом, созданные стремительными «пушкинскими» росчерком пера. Портретные изображения девушек, как правило, сопровождаются цветами, что вновь указывает на параллель с Евангелием, в частности, с Благовещением. Сама пластика линий художника уже является уникальным проявлением виртуозности, благодаря которой фигуры словно вырастают из пространственной плоскости. Формирование художник не скрывает от нас, оставляя очевидным от первого до последнего штриха. Река, все же в его графике появляются реалии жизни армянской провинции: уже южная и насыщенна каменными домами, словно припавшими друг к другу, улочками и пешеходы под палящим солнцем. Не сразу разглядишь в конюшнях, по сути и в личных домах близких отчимных богинь, вьющуюся сценку с развивающимися на ветру бельем. Жанр по тоже присутствует в творчестве художника, но он носит эмоционально окрашенный, богатырский фигуре юмор. Тема классической живописи с сатиром и менадами дает возможность увидеть всю композицию многослойного рисунка. Живопись художника более оседлая и приближена к реальности. Уже как гора Арарат, Гамлет Арутюнян пишет окружающие его дома, а также наполненные цветами. Одно из любимых времен года – осень, горящий фокализм листва завораживал пред- Подобно «Ста видам горы Фудзи» Хокусая, на многих картинах молодого художника величаво возвышается самая известная гора библейской истории. Дорога то покрыта снегом, то сверкает от ослепительного полуденного солнца, то меняет цвет в его закатных багряных лучах. Люди на картинах появляются лишь в качестве стаффажа. Художник не подстраивает суровую природу педагога с комментативными усилиями и ставит ее сакральный быт односельчан-тружеников, ютящихся, как в сотах, в маленьких скромных домах. Натюрморты являются неотъемлемой частью творчества Г. Арутюняна. Они наполнены, полнозвучны, включая помимо изображений цветов, фрукты, кувшины, драпировки. Если в графике отсутствует пейзаж, то в живописи не встретишь изображения человека – для каждого сюжета художник избирает соответствующую замыслу технику. grown out of spatial plane. The artist never conceals their formation from us making it evident from the first to the last brush-stroke. Although rarely, his graphic works still feature real life of in Armenian province including narrow streets with low stone houses that seem to be stuck to each other, donkeys, and pedestrians in the scorching sun. It takes a while to understand that women, whose stand and long clothes like those of ancient goddesses, are there to show an everyday scene of clean laundry hanging. While the art nude genre is typical of the artist’s works too, it features a tinge of mythology thanks to Cupid’s figure. The theme of ancient Bacchanalia with Satyrs and maenads gives an opportunity to introduce the art nude genre into the composition of a multifigured drawing. Paintings by the artist are more straightforward and reality-like. Hamlet Arutyunyan lives at the foot of Mount Ararat, so he portrays the views around him and creates still-lifes with flowers. One of his favourite seasons is autumn which lights up the foothill with its burning forests of leaves. Just like “One Hundred Views of Mount Fuji” by Hokusai, many of the young artist’s paintings show the best-known mountain of Biblical history rising proudly. Mount Ararat may be covered with snow, shine in blinding midday sun, or change its colour in red sunset rays. People in his paintings appear just as strategic. The artist chooses not to poeticize harsh nature of foothills with rocky gorges or equally esoteric everyday life of his hard-working fellow villagers who live cooped up in small humble houses like in bee’s cells. Still-lifes are an integral part of H. Arutyunyan’s art. These comprehensive, full-featured creations of his show flowers, fruit, earthenware, and drapes. There are no landscapes among his graphic works. And likewise there are no portrayals of people among his paintings. For each plot the artist chooses a technique which would suit his idea most.