О художнике

Наталья Антипьева

Наталья Антипьева родилась в 1963 году в Новосибирской области, с 2009 года проживает в Томске. В 1986 году окончила геолого-разведочный факультет Томского политехнического института, с конца 1990-х годов работала старшим методистом в сфере общего образования в Кузбассе, а затем в городе Томске. Является членом Союза акварелистов России, Международного союза педагогов-художников, а также художественного объединения «АРТ-студия» при Томском художественном музее. Наталья любит путешествовать по стране и в своем творчестве старается передать красоту окружающей природы, используя в работах множество оттенков чистого цвета. Особая роль в ее работах принадлежит изображению цветов: ярких и пышных — садовых, легких и трепетных — полевых. Из материалов художница предпочитает акварель, отдавая свое сердце ее воздушности, легкости, непредсказуемости, видя в акварельных техниках и приемах широкий простор для творчества. Недавно она приступила к освоению ботанической иллюстрации как одного из направлений своей образовательной деятельности. Постоянные зарисовки на природе позволяют ей подмечать множество деталей, которые позже находят отражение в акварелях. К своему творчеству Наталья изначально относилась как к захватывающему увлечению, интересному хобби. И лишь получив неоднократное признание на международном уровне и дополнительно квалификацию преподавателя МХК, она стала работать как профессиональный художник и педагог. Наталья Антипьева с 2014 года является участником выставок и конкурсов разного уровня. Ее работы стали лауреатами международных конкурсов-выставок современного искусства и включены в каталоги: 2014 год — VI Международная выставка-конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» (1-е и 2-е места в номинации «Пейзаж в авангардном стиле»), 2015 год — ХVIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Российская неделя искусств» (3-е место в номинации «Экспериментальная графика»), 2016 год — Международная выставка-конкурс современного искусства CYPRUS ART WEEK (1-е место в номинации «Авангардная графика»), 2019 год — «АРТ-транзит» (Недели российского искусства в Израиле, 3-е место в конкурсе акварели). Наталья Антипьева — участник III Международной биеннале «Современная акварель» (Крым, Алушта, 2020 год). В этом же году ее картина «На глубине» стала финалистом Международного конкурса акварельного искусства «Акварелиум» (Москва) и получила высокий отзыв одного из членов международного жюри — Сильвии Елены Монге (Коста-Рика). В 2021 году она стала лауреатом Межрегиональной выставки «Акварель в кубе» (Архангельск, 1-е место в номинации «Натюрморт»), а также участником выставки работ Международного проекта «Творческие среды» в Новой Третьяковке. Наталья принимает участие в ежегодных выставках и выездных пленэрах (Алтай, Байкал, Крым). Персональные выставки: 2014 год — «Весна души моей» (Томский дом ученых), 2020 год — «Акварельные мелодии» (Томский художественный музей), 2022 год — «Цвети, земля моя!» (Томский дом ученых). Наталья Антипьева постоянно обучается новому и сожалеет лишь об одном — поздно пришла в мир живописи, ведь простор для его освоения широк и огромен. Сейчас свою миссию и предназначение она видит в преподавании основ рисования взрослым, уже состоявшимся в жизни людям. Это совсем иное чувство — видеть, как осознанно раскрывается душа человека миру прекрасного, которое он учится творить своими руками. В своем обучающем курсе по гризайлю я подробно знакомлю слушателей с особенностями работы в этой технике. На занятиях мы работаем гуашью и акварелью. Причем акварель иногда рассматривается как предварительный тоновой рисунок. Обычно это рисунок по фотографии (фотореференсу). Цветовую гамму какого-то природного пейзажа или натюрморта мы разбиваем на тона, составляем тональную шкалу и выполняем работу в соответствии с этой шкалой. Цвета при этом могут быть разными, часто выбор цвета зависит от выбора изображения: зима, ночь — синий, фиолетовый; лето, день — зеленый, оливковый и т.д. Сравните рис. 1 и рис. 2 — разное цветовое решение одного сюжета. Техника гризайль имеет свое неповторимое очарование! Особенно если нам удается в одноцветном варианте подобрать настолько точную комбинацию оттенков, что работа вполне передает цветовые ощущения. Кроме того, гризайль позволяет художнику проявить фантазию и выбрать собственную цветовую гамму.