О художнике

Александра Тарасова

Когда разговор заходит о современном искусстве, трудно не сбиться в пространные рассуждения об актуальности и концептуальности или, напротив, маргинальности творчества, а следовательно, авторского мышления; о гипертехнологиях, применяемых в современном искусстве; о парадоксах постмодернизма и метафизики бытия; и еще много-много терминологии около искусства. Как быть молодым художникам? Молодым, которые уже со студенческой скамьи вовлечены в провокационные теории и акции, на деле зачастую оказывающиеся оборотной стороной гламура. Тем приятнее представлять художника Александру Тарасову. Как это не звучит старомодно, но ее искусство понятно и доступно пониманию: нет отталкивающего массового зрителя эпатажа, нет и столь любимого публикой салона; нет претензии на элитарность и нет нарочитой социально-политической конъюнктуры. При этом ее искусство абсолютно современно. Если под словом «современный» понимать временные и географические координаты, то искусство Александры обращено к современным реалиям, узнаваемым типажам и ландшафтам. Если же современность рассматривать более глубоко, как то: знание и понимание культурных традиций, умение обращаться к истокам, накопление собственного художественного опыта, то творчество Тарасовой более чем современно. Это не постмодернистские откровенные реминисценции и ирония по отношению к уже существующему, но умение вести культурный диалог, анализировать и использовать опыт прошлого. Умение думать и творческая интуиция подкреплены, в хорошем смысле, ремесленным профессионализмом. И здесь можно говорить о школе, которую прошла Тарасова. У Александры хорошее образование. Хорошее, потому что, как и положено в художественном образовании, системное и длитель- ное. И что немаловажно, это разные школы, из которых она вынесла главное, отобрав лучшее из каждой, не потеряв ничего, сумела в себе переварить, собрать воедино и найти свой почерк и развить свое видение. В Ставрополе – это живописно-педагогическое отделение краевого художественного училища. Ставропольская школа живописи – достаточно яркое явление, зарекомендовавшее себя не только на юге России. Здесь есть здоровый академизм и новаторство, преемственность и развитие традиций. Дальше – учеба в Краснодарском государственном университете культуры и искусств на факультете монументально-декоративного искусства. Перевод в Уральскую государственную архитектурно-художественную академию позволил Александре не только расширить диапазон профессиональных навыков (например, в области горячей эмали и батика), но познакомиться с другой культурной традицией, окунуться в иную историческую и художественную атмосферу и Урала, и самого города Екатеринбурга (Свердловска). Получив солидную профессиональную подготовку, Александра реализует свой творческий темперамент в самых разных видах, жанрах, техниках станкового и монументального искусства. Ей нет нужды подменять один вид искусства другим. Возможности, присущие данному виду искусства, используются по максимуму. В графических листах линия формирует форму и объем; передает ощущение цвета и света; выявляет характер и тончайшие нюансы настроения, будь то человек, пейзаж или предметный ряд. писи цвет вбирает в себя всю психологическую и смысловую нагрузку; сближенные или контрастные, сочные или приглушенно-сдержанные цветовые сочетания создают образ, ситуацию, мотив. Монументальные вещи отличают высокая степень стилизации и особая линейно-цветовая декоративность. Неважно, в каком из видов искусства работает автор. Александре удалось выработать свой почерк и узнаваемую манеру: это приоритет линии и фигуративность. Научившись не просто рисовать, но думать, Александра знает, с чем обратиться к зрителю, как средствами искусства заставить обратить внимание, вовлечь в диалог, пригласить к размышлению. Живописец и график, монументалист и декоратор по образованию, Александра гуманист по мышлению. Ее творчество, даже пейзажи или декоративные вещи, всегда направлены к человеку, его материальному бытованию и духовному миру.