О художнике

Зураб Константинович Церетели

Шестого апреля в Белом зале Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, д. 21) золотой медалью и званием лауреата Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея — XXI век» за выдающиеся заслуги в развитии современного изобразительного искусства России был удостоен народный художник СССР, Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели. Награду вручал председатель жюри конкурса, народный художник России, профессор, первый секретарь Союза художников России Николай Иванович Боровской. Церемония награждения лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея — XXI век» за 2009 год серебряными медалями состоится 18 мая 2010 года в выставочном пространстве музея Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. на Поклонной горе. Решением Высокого жюри Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея — XXI век» большая золотая медаль лауреата премии 2009 года присуждена народному художнику СССР и России, академику и Президенту Российской академии художеств Зурабу Константиновичу Церетели за выдающиеся заслуги в развитии современного искусства России. Церетели — всемирно известный творец, по степени известности, думаю, он один такой в мире. Проведите эксперимент (а я его проводил): назовите трех самых выдающихся, по вашему мнению, художников и скульпторов России из числа ныне живущих и спросите у случайного прохожего, знает ли он их. К большому сожалению, не знает никто и никого! Никого, кроме Церетели! И ведь не то, чтобы он проводил какие-то PR-акции, «подогревал» интерес к себе и своим работам. Ничего подобного. Другое дело, что плоды его творчества крайне интересны и журналистам, и простым людям. Почему? Я не искусствовед, поэтому просто расскажу три истории из жизни моей семьи. История первая. Лет десять назад мы с семьей — моя жена Лариса, мой младший сын Григорий и тесть Владимир Григорьевич — гуляли на Поклонной горе в центре Москвы, где (если кто не знает) расположен огромный Мемориал, посвященный Победе в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг. Мы пришли туда впервые. Григорий залезал на танки и пушки тех времен, установленные вдоль дорожек, тесть осматривал Центральный музей Великой Отечественной войны, ну а затем мы пошли перекусить у одного из павильонов, расположенных при входе в Мемориал. Отовсюду была видна статуя древнегреческой богини Победы — Ники, вознесенная на 141,8 метра (по десять сантиметров за каждый день войны) в небеса неким подобием солдатского штыка, вздымавшегося из земли. Мой тесть — участник той войны, добровольцем ушедший на фронт, много раз раненый в боях, инвалид войны, кавалер многих орденов и медалей, артиллерист. Из любопытства я спросил у него: «Что Вы скажете о памятнике, Владимир Григорьевич?». — Кирилл, — сказал мне тесть, ветеран Великой войны, — это просто здорово — и памятник, и парк, и музей! — Помолчал и добавил: «А обелиск очень необычный. И большой, и легкий». Потом мы гуляли по Парку Победы, а когда уходили, богиня Победы как будто провожала ветерана долгим и пристальным взглядом. История вторая. Когда немного улеглись страсти по поводу памятника Петру Первому работы Зураба Церетели, мы с супругой поехали на берег Москвы-реки, где установлен этот монумент. Сначала подошли к нему со стороны Крымской набережной — почти к самому основанию. Памятник поражал! Это был настоящий колосс: голова Петра уходила куда-то под облака, гигантская рука мощно сжимала огромный штурвал корабля. Было пасмурно, накрапывал дождь. Вдруг показалось, что мы с Ларисой в Балтийском море, и корабль плывет... Потом мы перешли по Крымскому мосту на другую сторону Москвы-реки, прошли по набережной и остановились напротив бронзового Петра. ...Возвышаясь над огромным Президент-Отелем, над заводскими корпусами на берегу Москвы-реки, упираясь мачтой в пасмурное московское небо, Петр всё так же уверенно и мощно держал в могучих руках штурвал корабля. Я спросил у жены: «Ну, как тебе?». Она подумала и ответила: «Мне нравится». За двадцать прожитых вместе к этому времени лет Лариса ни разу не сказала даже мне, что я ей нравлюсь. Так что в устах моей сдержанной на эмоции супруги это было сильной оценкой творения Церетели. История третья. В самом центре нашей столицы, под стенами Кремля, расположилась Манежная площадь. Свое название она получила по Манежу — зданию для занятий конной выездкой, построенному в начале XIX века, которое и находится на этой площади. Сегодня Манеж — это огромный выставочный зал. Несколько лет назад в подземном пространстве площади разместили торгово-культурный центр, а саму площадь украсили фонтанами с симпатичными скульптурами — героями русских сказок. Рядом с площадью находится Александровский сад — излюбленное место прогулок москвичей — от детишек до пенсионеров, и эти скульптуры и фонтаны пришлись им по душе. Как-то пришел посмотреть на эти скульптуры и я. Не доев булку, купленную в киоске неподалеку, я решил подкормить птичек, усевшихся у подножия скульптуры «Медведь-рыболов», где огромный мишка держал выловленную (видимо, в фонтане) огромную рыбу. Надо сказать, что назавтра мне предстояло сделать одно важное дело. ...Голуби поклевали угощение, а я, осмотрев скульптуры, отправился по своим делам. На следующий день то важное дело было сделано очень хорошо. С тех пор, когда предстоит что-то важное, я езжу к «Медведю-рыболову» работы Зураба Церетели — кормлю голубей. И вы знаете — помогает. Последний раз я был у бронзового мишки за неделю до вручения большой золотой медали лауреата Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея — XXI век» за 2009 год Зурабу Константиновичу Церетели за большой личный вклад в развитие современного искусства России — хотелось, чтобы всё прошло хорошо. Ну, а 6 апреля председатель жюри премии народный художник России Н.И. Боровской вручил в Белом зале Российской академии художеств большую золотую медаль премии «Русская галерея — XXI век» Президенту PAX Зурабу Константиновичу Церетели видимо, мишка опять помог... ...Великий композитор М.П. Мусоргский говорил: «Искусство — не самоцель, а средство общения с народом». Как видите, в моей, в общем-то, простой семье немало запомнившихся моментов жизни связано с искусством Зураба Церетели — воистину народного художника и воистину великого таланта. Спасибо Господу Богу, спасибо родителям Зураба Церетели за то, что этот замечательный художник живет и творит на этой Земле! И долгих лет творческой жизни Вам, дорогой Зураб! Президент академии, директор музея, художник Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели давно и хорошо известен как создатель сверкающих мозаик и эмалей, излучающих свет витражей, грандиозных композиций из литого и чеканного металла и в то же время выдающегося художника-живописца с запоминающимся и ярким стилем станковых произведений. Более сорока лет назад стремительно и мощно начал свою художественную деятельность, и чем далее идет она, тем более удивительным кажется непрерывный подъем и расширение диапазона его творчества. Идут годы, совершаются политические и экономические перемены, сменяются целые исторические эпохи — титаническая работа Зураба Церетели продолжается и становится все масштабнее и значительнее. Художник «побеждает» город за городом, одну страну за другой, его монументальные произведения появляются в Токио и Бразилии, Париже и Лондоне, Нью-Йорке и Севилье. Его творческая работа приобретает ярко выраженный глобальный характер, и в то же время он неизменно остается верен национальным устремлениям искусства Грузии и России, которые его воспитали. Зураб Константинович Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси в семье грузинского интеллигента, сохранявшей старинные традиции. Его отец Константин Георгиевич известен в Грузии как инженер-строитель. Заметное влияние на пытливого и восприимчивого ребенка оказал дядя, брат его матери известный живописец Георгий Нижарадзе. В его доме, где мальчик провел значительную часть своего времени, постоянно бывали крупнейшие деятели культуры, видные художники — Давид Какбадзе, Серго Кобуладзе, Уча Джапаридзе и многие другие. Они стали первыми учителями увлекавшегося изобразительным искусством юноши. В 1952 году З. Церетели поступил в Тбилис- скую академию художеств. Ему не пришлось долго выбирать себе профессию: призвание рано проявило себя, общение с крупнейшими мастерами утвердило его в желании стать художником. В те годы Академия художеств в Тбилиси была одним из основных центров, где сохранялась классическая художественная культура. Здесь преподавали не только уже упоминавшиеся знаменитые мастера, но и целый ряд прославленных профессоров Академии художеств в Петербурге, вынужденных уехать на Кавказ. Они передали З. Церетели богатейшие традиции российской художественной культуры, сохранившиеся в их творчестве со времени Cеребряного века. Особенно значительную роль сыграли в этом профессора Иосиф Адольфович Шарлемань и Василий Иванович Шухаев, мастера классического рисунка. Благодаря своим учителям, З. Церетели получил великолепную академическую школу, которую сохранил на всю жизнь, несмотря на постоянное стремление к творческим поискам. В 1958 году уже при выпуске из Тбилисской академии его тяга к эксперименту, к стремлению найти новые средства выражения привели художника к конфликту с официальным направлением в живописи. Его дипломная работа «Песнь о Тбилиси», получившая горячее одобрение М. Сарьяна, тем не менее не была допущена до защиты из-за «элементов условности». З. Церетели проявил еще одно качество, которое пройдет через всю его жизнь. В считанные дни он написал для диплома портрет одного из своих друзей и был принят Академией. Неслучайно местом первой работы З. Церетели стал Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Она раскрыла перед ним возможность изучить народное искусство, получить вкус к его яркости и вековым, обобщенным поколениями мастеров образам. Это существенно помогло художнику в его становлении как монументалиста. Зураб Церетели начал свою работу в качестве художника-монументалиста в Грузии в 1960-х годах. В Пицунде мастер выступил не только создателем отдельных монументальных произведений, но и был главным художником всего огромного комплекса. Вместе с архитекторами им была разработана концепция всего ансамбля — крупнейшего в Советском Союзе той эпохи, основанного на взаимодействии многих десятков разнообразных художественных элементов как внутри зданий, так и снаружи, в парках и у моря. Возникла целая и яркая художественная среда не только декоративно-насыщенная, но и наполненная символическим содержанием. Создание такой среды станет с этих пор одним из основных принципов монументализма Зураба Церетели. Успехи, достигнутые в Пицунде, во многом определили дальнейшее направление работы мастера. Развивая их, он создал великолепные мозаики Дворца профсоюзов и ресторана «Арагви» в Тбилиси, прочно вошедшие в историю монументального искусства XX века. Здесь он сумел достигнуть подлинной космогоничности художественного замысла, широко используя в современном контексте мифологические образы народного искусства. При этом совершенство мозаики, яркость и гармоничность цветов придали особую значительность взгляду на мир, выраженному мастером. В середине 70-х годов Зураб Церетели находит новые формы мозаичного искусства. В оформлении здания автовокзала и Парка Победы в Тбилиси он вырабатывает технику мозаичного рельефа, а создавая монументальные произведения для черноморского курорта в Адлере, он обращается к объемной мозаике, делая в этой технике трехмерные скульптурные композиции, принесшие ему известность как в России, так и за рубежом, вызвавшие восхищение у известнейшего из мастеров мозаики XX века мексиканца Альфаро Сикейроса. Во второй половине 70-х и в 80-х годах художник уделяет особое внимание работе в металле. Он разрабатывает творческие приемы, позволившие активно использовать крупные металлические горельефы в архитектуре как при создании отдельных зданий, так и на градостроительном уровне. В этой технике им были исполнены многометровая стела «Человек и солнце» в Тбилиси, монумент на горе Дигоми в столице Грузии, памятник в честь Специальных Олимпийских игр детей-инвалидов в Брокпорте в США, грандиозный фриз гостиничного комплекса в Измайлове, возведенного для Олимпийских игр в Москве, оформление гостиницы «Ялта» в Крыму, наконец, изумительная по своему художественному качеству, состоящая из десятков скульптур, монументальная композиция, окружающая сплошь покрытое мозаикой здание мастерской художника в Тбилиси. Одним из выдающихся достижений мастера конца 70-х — начала 80-х годов стало возрождение техники древней перегородчатой эмали. Оно стало возможным лишь благодаря упорной многолетней работе, бесконечным технологическим поискам. Это было подлинное творческое применение традиций. Возможности старинных эмалей с их четкими, выразительными контурами и переливчатым блеском Зураб Церетели использовал в современном монументальном искусстве. Были найдены способы придания нового масштаба композициям из эмали, они впервые в истории искусства стали средствами обогащения художественных образов архитектурной среды. Одновременно Зураб Церетели продолжал создание витражей, также широко экспериментируя в этой области. Он стал применять массивное колотое стекло в витражах Дворца профсоюзов в Тбилиси и в здании посольства Грузии в Москве, матовые полупрозрачные стеклянные поверхности, сверкающие, праздничные искрящиеся крупные стеклянные блоки — в здании посольства СССР в Тбилиси и в Музее Великой Отечественной войны в Москве. В конце 80-х и в 90-х годах художник продолжает активно работать в области монументального искусства, причем его произведения появляются на улицах и площадях многих городов мира. В Нью-Йорке у здания Организации Объединенных Наций он создает скульптуру, символизирующую победу добра над злом. В лондонском Сити встает его скульптура, посвященная переменам, происходящим в сегодняшнем мире, обозначающая конец холодной войны, — композиция «Человек проходит сквозь стену». К пятисотлетию Америки мастер возводит в Испании в Севилье грандиозный монумент в честь Христофора Колумба. В этих его работах сфокусировались творческие искания предшествующих лет, но появились и новые черты, прежде всего отчетливое стремление художника обозначить в полной мере свою идейную позицию, что для него было не характерно при тоталитарном режиме, поскольку она не соответствовала господствовавшей идеологии. В его работах последних лет содержательная концепция приобретает все большее значение. Несмотря на громкие успехи во всем мире, основные события в творчестве Зураба Церетели совершаются в Москве. Его последние грандиозные работы в столице России, несомненно, являются главным воплощением в монументальном искусстве особенностей нашей эпохи, выражением того напряженного момента истории, который мы переживаем. Многие художники отступили под натиском времени, Зурабу Церетели оно придало еще больше сил и энергии, неукротимой творческой страсти. Он находится в самом центре происходящего преобразования Москвы, и его монументальные произведения определяют то, каким останется в истории облик столицы России рубежа тысячелетий — ансамбль на Поклонной горе, Манежная площадь, монумент Петру Великому. Редкое упорство и недюжинная жизненная сила ощущаются в монументах, скульптурных композициях, интерьерах, создаваемых мастером. Его произведения весомо входят в природное или архитектурное окружение, берут на себя ответственную роль ведущей художественной темы, выделяются яркостью красок, броскостью скульптурных форм, богатством силуэтной ком- позиции, отчетливой декоративностью, четким замыслом, использованием ассоциативного мышления, мифологии, народных преданий, традиций классического искусства. Его творчество пронизано ощущением ликующей радости жизни, уверенностью в том, что счастье делается своими собственными руками. Наверное, этот неиссякаемый оптимизм — это утверждение бытия как дара — больше всего привлекает в работах Зураба Церетели. И сегодня людям тоже нужна именно радость, безоговорочная, открытая, искренняя, которой проникнуты монументальные произведения мастера. Важная особенность Зураба Церетели состоит в его беспримерной творческой активности и созидательном темпераменте. Он не относится к тем медлительным поэтическим натурам, которые годами способны вынашивать идею, иногда так и не найдя способа ее осуществить. Для него это просто скучно. Одержимый стремлением украсить жизнь, художник, как спортсмен на старте, все время находится в состоянии полной мобилизации своих сил и возможностей. Его замыслы неиссякаемы. Они возникают один за другим, развиваются последовательно или параллельно, пока не находят своего завершения, чтобы без всякого перерыва смениться новыми. Поражает многообразие, полифонизм творчества художника. Трудно придумать жанр и технику, еще им не испробованную. Мозаика, чеканка, скульптура из листовой меди, бронзы, мрамора, витражи из простого, колотого или оптического стекла, перегородчатые эмали, работы в области дизайна и многое другое. Он любит осваивать новую технику, постигать выразительные возможности новых материалов, использовать в сочетании с традиционными новые приемы, возрождать утраченные, искать новое на стыке видов и жанров пластических искусств. Но особенно увлекают его новые художественные средства, которые он постоянно придумывает, а если придумал, значит осуществил. Зураб Церетели сохранил на всю жизнь любовь к масштабным композициям, организующим пространство, по-разному воспринимаемым в процессе движения и образующим сложное художественное единство. Его искусство смыкается по своему характеру с архитектурным творчеством, формирующим жизненную среду. Это особенно заметно в его работах в Москве — на Поклонной горе, Манежной площади, грандиоз- ном монументе императору Петру Великому. Однако, несмотря на то, что творчество художника не связано рамками существующих границ, в них отчетливо прослеживаются глубокие национальные корни, как грузинские, так и российские. В его творчестве органично соединяются эти две великие традиции. Они дают о себе знать практически во всех работах, что, безусловно, служит одной из важных причин их привлекательности. Эти традиции легко прослеживаются в каждой работе художника, какой бы новаторской по замыслу, форме и технике она ни была. Ощущение своеобразия, сплавляясь с веяниями современного мирового искусства, служит тем фундаментом, на котором развивается и его станковое творчество. Он создает картины едва ли не с равным упорством, замкнувшись в уединении или отбиваясь от одолевающих его неотложных дел. А графические листы великолепного качества он создает прямо на заседаниях, на которых вынужден присутствовать, на торжествах, во время путешествий — всегда. Причем будет неверно думать, что он пишет урывками. Напротив, все остальное отступает в тот момент, когда перед ним появляются полотно и краски. Решительной рукой он наносит широкие, темные линии контура, сразу и точно передающие характер натуры. Потом долго, чувственно, сочно ложатся под его кистью цвета. Окончив одну картину, мастер стремится сразу же начать другую. Портрет сменяет натюрморт, вслед за ним фантастическая композиция, пейзаж, особенно часто — цветы. Живописное и графическое наследие Зураба Церетели поистине огромно. Никто не знает, даже сам художник, сколько картин он создал за свою жизнь. Они переполняют его просторные мастерские, украшают экспозиции многих музеев, галерей и частных собраний наших прославленных современников. Однако каждое полотно на счету. Создается впечатление, что мастеру нелегко расстаться хотя бы с одним из них. Он очень редко и только в совершенно исключительных случаях дарит свои станковые произведения и то лишь специально написанные для близких друзей. Можно с уверенностью сказать, что Зураб Церетели постоянен и целеустремлен в своих основных установках, в своем приподнятом деятельном отношении к жизни, хотя его поиски лучшего способа выражения своих впечатлений и мыслей весьма разносторонни. Его всегда отличают четкость и ясность поставленной задачи. Ритмическая и конструктивная организация композиции всегда в его творчестве определенна и структурна, даже в тех случаях, когда изображаемые формы приобретают самый причудливый романтизированный облик. Праздничность, приподнятость большинства его работ, превращающая их в драгоценное переплетение сверкающих цветовых пятен, связана, однако, не только с чисто художественными задачами. Такая черта непосредственно вытекает из мажорного восприятия натуры, свойственного художнику. Естественным образом связана с этой особенностью и та исключительная роль, которую играет цвет в творчестве Зураба Церетели. В отличие от тех, кто природой лишен счастья видеть цвет, и от тех, кто видит его обычно, буднично, Зураб Церетели обладает способностью колористического видения. Окружающее пространство, люди и вещи встают перед ним в радуге ярких красок, и он стремится донести до нас эту сказку. Цвет превращается в существенное средство передачи состояния пространства, ритма, светотени, наконец, формы. Главное то, что цветовая композиция приобретает качества основного источника настроения, рождаемого картиной. Художник как бы мыслит в цвете, добиваясь высокого умения найти сильные аккорды колористической гармонии. Его краски могут сверкать, но могут быть сдержанными и утонченными. Характер- но, однако, и то, что Зураб Церетели предпочитает открытые, яркие, звонкие цвета, декоративные своей напряженностью, способные декларировать оптимизм его настроений и чувств. Портреты Зураба Церетели, одна из важнейших частей его творчества, составляют обширную галерею разнообразных, но всякий раз запоминающихся лиц. Когда думаешь об этих работах, предстают, прежде всего, именно лица, которые художник изображает в масштабе, большем натуральной величины. В созданных им портретах цвет отступает на второй план. Главную роль играет линия, сильная, часто очень широкая, обозначающая грани формы, и в то же время способная передать светотеневые отношения. Работа мастера над портретом напоминает чеканку по меди. Будто бы мощными ударами, молотом, а не кистью, делаются выпуклые скулы, надбровные дуги, складки у носа. Портрет превращается в «физиономическую гиперболу». Любой из тех, кого рисует 3. Церетели, приобретает особый монументальный облик. Он становится даже величественным, стоящим выше треволнений жизни. И в то же время портрет не теряет своей характерности. Художник очень точно передает сходство, правда всегда облик модели несет в себе отношение к ней мастера. Чаще всего здесь проявляются добродушие, иногда нежность, некоторое подтрунивание, акцентировка комических черточек. Конечно, это касается мужчин. К женщинам проявляется благородная любезность. На портретах они становятся строгими, решительными, ласковыми, могут быть ребячливыми или царственными, смешными — никогда. Художник удивляется и радуется вместе со своими героями и зрителями тому, как гармонично устроен мир, как много значит в нем человек, способный внимать симфонии мироздания. Так Зураб Церетели, начавший свою художественную работу констатацией локальных впечатлений, рождаемых в нем конкретной природой и людьми, раздвигает рамки своего творчества, включая в них философское осмысление жизни. Но он также по-прежнему обращается к изображению вещей и цветов, зданий и деревьев, людей, гор, моря — разномасштабных составляющих окружающего мира. Выработав свое художественное отношение ко многим проявлениям природы и жизни человека, он создал свой собственный стиль, соответствующий его темпераменту и дарованию. В его картинах возникают яркие, декоративные и одушевленные образы, входящие в созданный им художественный мир. Он постоянно и неуклонно ширится и становится все более интересным. Всю эту совершенно невероятную по своим масштабам художественную деятельность Зураб Константинович Церетели сочетает со столь же монументальной и обширной общественной деятельностью в России и во множестве других стран мира. В 1997 году он был избран Президентом Российской академии художеств. Перед ним стали задачи преобразования Ака- демии в трудный для всей России переходный исторический период. Академия художеств, основанная по мысли Петра I, в соответствии с указом императрицы Елизаветы Петровны, насчитывает уже два с половиной века своей истории. На протяжении всего этого времени она обеспечивала проведение в жизнь государственной политики в области искусства: готовила мастеров всех творческих специальностей и сохраняла с ними контакт на протяжении всей их жизни, руководила исполнением крупных государственных заказов, заботилась обо всей системе художественного образования в России и о развитии науки об искусстве. В годы перестройки роль Академии стала менее ясной, в чем-то она оказалась ослабленной, и к тому моменту, когда З.К. Церетели был избран ее Президентом, нуждалась в новом импульсе для дальнейшего движения вперед. З.К. Церетели как Президент прежде всего уделяет много внимания сохранению традиций Академии, возрождению того, что было утрачено. За последние годы вырос престиж Российской академии художеств как в нашей стране, так и за рубежом. Это удалось сделать в значительной степени благодаря провозглашенному З.К. Церетели тезису о «единении вокруг Академии всех художественных сил», что последовательно проводится в жизнь. Также чрезвычайно важным стал принцип возможно большей открытости, принятия многочисленных разных и новых направлений в искусстве. Академия сохраняет свою приверженность художественным ценностям и в то же время приветствует смелые и интересные поиски. З.К. Церетели и сам в качестве Президента стремится поощрять искания художников как собственно в творческой области, так и технологические эксперименты. Под руководством З.К. Церетели ведется работа по развитию академического художественного образования. Его система, идущая от начальной художественной школы через лицейские курсы к вузовской подготовке и затем к совершенствованию в мастерских и аспирантуре Академии, — одна из величайших ценностей российской культуры. Здесь сохраняются традиции, но в то же время новые условия жизни общества требуют перемен, которые готовятся при непосредственном участии З.К. Церетели. Есть все основания надеяться, что благодаря этому российская художественная школа займет присущее ей заметное место в мире. Крупнейшим делом Президента и всей Академии было восстановление Храма Христа Спасителя в Москве. Трудно найти аналогию этому грандиозному предприятию в мировой художественной практике XX века. Для России возрождение Храма Христа Спасителя означало переосмысление истории страны, искупление вины народа перед Богом и са- мим собою, радикальным преобразованием системы ценностей, передающих представление о развитии государства и нации. Этим было начато восстановление важных черт традиционной православной модели мира, которая пришла сегодня в Россию на смену советской идеологии. В этой связи становится понятным упорство, с которым Русская православная церковь настаивала и продолжает настаивать на точном следовании утраченному историческому образцу. Время, благодаря этому, должно как бы вернуться в эпоху наивысшего расцвета Российского государства во второй половине XIX столетия. Причем важно, что воссоздавалась постройка, выдержанная К. Тоном в византийско-русском стиле, выражающем представление о Российском государстве и роли в нем православия. Несмотря на первоначальные сомнения в осуществимости столь грандиозного начинания, оно завершилось несомненным успехом. Собор своей могучей структурой укрепил всю сердцевину города, установил утраченное соотношение кремлевской зоны и разросшегося центра. Воссоздание художественного убранства Храма Христа Спасителя стало одной из крупнейших задач российского искусства. И она была с честью исполнена Российской академией художеств к 2000-летию Рождества Христова. Художественное убранство храма не только отвечает высоким эстетическим требованиям, но стало более долговечным, чем раньше. Не секрет, что в прежнем храме многое пришлось реставрировать уже вскоре после его создания, в начале XX века. Поэтому и были необходимы многочисленные тех- нологические эксперименты, на которых настаивал З.К. Церетели, поиски оптимальных решений, которые принесли свои плоды. Во время урагана, нанесшего ущерб многим зданиям в городе, в Храме Христа Спасителя остались совершенно нетронутыми даже грандиозные кресты, возносящиеся над ним. Специальный механизм, заложенный З.К. Церетели, позволяет им выдерживать амплитуду колебаний в три с половиной метра, практически ураган любой силы. Здесь были применены последние достижения аэродинамики, обеспечивающие долговечность создаваемого. Неменьшее значение имел и выбор материала для скульптур, неподверженного быстрому разрушению под воздействием атмосферы современного города. Бронза, которая, кстати, и была предусмотрена в первых предложениях по строительству собора еще К. Тоном, в наибольшей степени отвечает требованию, чтобы материал, из которого возводится Храм, был практически вечным и обладал высокими пластическими свойствами. Организация всех художественных работ в Храме Христа Спасителя и руководство ими — одно из крупнейших, если не самое значительное достижение З.К. Церетели, его огромный вклад в российскую культуру и возрождение ее духовности. Он сумел сделать так, чтобы в ней участвовали лучшие творческие силы России, а работы были исполнены в кратчайшие сроки и с наивысшим качеством. Координация деятельности почти четырех сотен художников, множества их помощников, контакты со строителями — все это стало поистине шедевром организации художественной работы столь грандиозного масштаба, не имеющим прецедентов. Возрождение Храма стало символом восстановления и сохранения российских духовных и художественных традиций. Также весьма существенным для отечественной культуры стало создание усилиями З.К. Церетели Московского музея современного искусства. Потребность в подобном крупном центре проведения, фиксации и «музеефикации» самых последних художественных поисков существовала давно в столице России. Подобными музеями обладает большинство крупных городов мира, однако у нас попытки действий в этом направлении не приходили к успешному завершению, пока за организацию музея не взялся З.К. Церетели, внеся в данный процесс личные средства и коллекцию произведений искусства XX века, которую он собирал всю жизнь. 15 декабря 1999 года Московский музей современного искусства, находящийся под эгидой Российской академии художеств, открылся для публики в тщательно отреставрированном доме Губина на Петровке, в выдающемся памятнике московского классицизма. Его торжественные архитектурные формы подчеркивают достоинство представленной обширной коллекции как российских, так и зарубежных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. З.К. Церетели стал первым директором музея, который быстро развивается, вступает в сеть международного сотрудничества центров современного искусства и, как можно надеяться, будет полезен для развития российской художественной культуры. Здесь дан лишь краткий очерк творческой и организаторской деятельности Зураба Константиновича Церетели. Он постоянно и упорно работает. Скоро появятся его новые произведения в различных жанрах и видах искусства. Крупные начинания Президента Российской академии художеств предполагают дальнейшее развитие этого старейшего художественного и научного учреждения страны, переживающего эпоху своего кардинального обновления. --- Церетели – всемирно известный творец, по степени известности, думаю, он один такой в стране. Проведите эксперимент (а я его проводил): назовите трех самых выдающихся, по вашему мнению, художников и скульпторов России из числа ныне живущих – и спросите у случайного прохожего, знает ли он их. К большому сожалению, не знает никто и никого! Никого, кроме Церетели! И ведь не то, чтобы он проводил какие-то PR-акции, «подогревал» интерес к себе и своим работам. Ничего подобного. Другое дело, что плоды его творчества крайне интересны и журналистам, и простым людям. Почему? штурвал корабля. Было пасмурно, накрапывал дождь. Вдруг показалось, что мы с Ларисой в Балтийском море, и корабль плывет... Потом мы перешли по Крымскому мосту на другую сторону Москвы-реки, прошли по набережной и остановились напротив бронзового Петра. ...Возвышаясь над огромным президент-отелем, над заводскими корпусами на берегу Москвы-реки, упираясь мачтой в пасмурное московское небо, Петр все так же уверенно и мощно держал в могучих руках штурвал корабля. Я спросил у жены: «Ну, как тебе?». Она подумала и сказала: «Мне нравится». За двадцать прожитых вместе к этому времени лет Лариса ни разу не сказала даже мне, что я ей нравлюсь. Так что в устах моей сдержанной на эмоции супруги это было сильной оценкой творения Церетели. И ИСТОРИЯ ТРЕТЬЯ. В самом центре нашей столицы, под стенами Кремля, расположилась Манежная площадь. Свое название она получила по Манежу – зданию для занятий конской выездкой, построенному в начале XIX века, которое и находится на этой площади. Сегодня Манеж – это огромный выставочный зал. Несколько лет назад в подземном пространстве площади разместили торгово-культурный центр, а саму площадь украсили фонтанами с симпатичными скульптурами – героями русских сказок. Рядом с площадью находится Александровский сад – излюбленное место прогулок москвичей – от детишек до пенсионеров, и эти скульптуры и фонтаны пришлись им по душе. Как-то пришел посмотреть на эти скульптуры и я. Не доев булку, купленную в киоске неподалеку, я решил подкормить птичек, усев- шихся у подножия скульптуры «Медведь-рыболов», где огромный мишка держал выловленную (видимо, в фонтане) огромную рыбу. Надо сказать, что завтра мне предстояло сделать одно важное дело. ...Голуби поклевали угощение, а я, осмотрев скульптуры, отправился по своим делам. На следующий день то важное дело было сделано очень хорошо. С тех пор, когда предстоит что-то важное, я езжу к «Медведюрыболову» работы Зураба Церетели – кормлю голубей. И вы знаете – помогает. Последний раз я был у бронзового мишки за неделю до вручения Большой золотой медали лауреата Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея – XXI век» за 2009 г. Зурабу Константиновичу Церетели за большой личный вклад в развитие современного искусства России – хотелось, чтобы все прошло хорошо. Ну а 6 апреля 2010 г. председатель жюри Премии народный художник России Н.И. Боровской вручил в Белом зале Российской академии художеств Большую золотую медаль Премии «Русская галерея – XXI век» президенту PAX Зурабу Константиновичу Церетели. ...Великий композитор М.П. Мусоргский говорил: «Искусство – не самоцель, а средство общения с народом». Как видите, в моей, в общем-то, простой семье, немало запомнившихся моментов жизни связано с искусством Зураба Церетели – воистину народного художника и воистину великого таланта. Пусть его постоянно упрекают в гигантомании, ставят ему в упрек его памятники, прежде всего Петра на стрелке Москвы– реки, но он творец планетарного масштаба. Это его стиль. Можно принимать Церетели, можно не принимать – оставаться к нему спокойно-равнодушным. Я принимаю Церетели. Спасибо Господу Богу, спасибо родителям Зураба Церетели за то, что этот замечательный художник живет и творит на этой Земле! И долгих лет творческой жизни Вам, дорогой Зураб! В 2012 г. Российская академия художеств переступает порог своего 255-летия. Задуманная еще Петром I в 1724 г., она обрела самостоятельное полноценное существование в 1757 г. при императрице Елизавете Петровне и прошла долгий путь становления и развития, определяя художественную атмосферу в России в XVIII – начале XX в. Во главе ее стояли просвещеннейшие люди эпохи – И.И. Шувалов, А.Н. Оленин, А.А. Строганов, некоторые из них – члены царской семьи – герцог Максимилиан Лейхтенбергский, Великая княгиня Мария Николаевна, Великий князь Владимир Александрович. В советское время академией руководили именитые живописцы и скульпторы, приверженцы академической школы и реалистического направления – А.М. Герасимов, Б.В. Иогансон, В.А. Серов, Н.В. Томский, Б.С. Угаров. В наши дни вот уже 15 лет (а фактически больше) Российскую академию художеств, восприемницу Императорской академии художеств, возглавляет Зураб Константинович Церетели – народный художник Грузинской ССР, СССР и РФ, обладатель многих престижнейших государственных и общественных наград СССР, России и многих зарубежных стран, академик-корреспондент Академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания) и член-корреспондент Французской академии изящных искусств (Академии бессмертных) и академий других стран. Талант З.К. Церетели, его несравненная одаренность щедро проявляются в разных видах изобразительного творчества, во всем, к чему прикасается его рука. Нет ни одного вида изобразительного искусства, в котором мастер не пробовал бы свои силы, и всегда он оказывался на высоте, обогащая многие старинные техники новыми техническими приемами, новыми специфическими чертами. Церетели – и живописец необычайно яркой индивидуальности, страстного темперамента, звонкого, пылающего цвета, и скульптор, чьи памятники – достояние многих городов мира, и мастер декоративно-прикладного искусства, создающий великолепные эскизы для шпалерного ткачества, керамики, стекла, росписи тканей… И новатор в совершенствовании издревле известных человечеству видов искусства и технологий – мозаики, перегородчатой эмали, витража. И все это разнообразие видов и жанров искусства «открылось» молодому еще художнику во время встреч с великими мэтрами современности – П. Пикассо и М. Шагалом. Из них он извлек и воспринял урок – не довольствоваться только одним видом искусства, не сдерживать полет своей фантазии, а наоборот, всемерно развивать ее. Начиная с ранних лет самостоятельного творчества З.К. Церетели всегда искал новые, непроторенные пути, новые формы, новые техники. Постоянное стремление художника к расширению арсенала художественных средств своего искусства, их выразительности привело его к воскрешению древнего искусства грузинских перегородчатых эмалей, поиску новых возможностей этой техники. Но главными областями творчества мастера являются живопись и скульптура; кажется, художник не отдает очевидного предпочтения ни одному из этих видов искусства. Рисунок лежит в основе любого вида изобразительного искусства, и Церетели рисует много и с упоением, предаваясь этому занятию каждую минуту своего свободного и не очень свободного времени: на заседаниях Президиума, на бесконечных совещаниях, в самолете… Его перо легко бежит по бумаге, уверенно покрывая поверхность листа свободными, обобщенными, выполненными мелкой плотной штриховкой контурами. Естественным продолжением и развитием творческого потенциала художника стало обращение к созданию монументальных архитектурно-декоративных и монументальных произведений. Так возникли композиции «Счастье детям всего мира» (1979), «Миру – свет и знания» («Прометей», 1979) в Брокпорте, монумент «Раз- рушить стену недоверия» (1989) в Лондоне и, наконец, наиболее известный памятник той поры – «Добро побеждает зло» (1990) пе- ред зданием ООН в Нью-Йорке. Он выполнен на тему легенды о св. Георгии-Победоносце, поражающем дракона, для которого использованы части натуральных крылатых ракет «Першинг-2» и «СС-20». Эти работы открыли серию произведений, выполненных в разработанной художником технике чеканки по металлу с вы- соким рельефом, которая практически никогда в прошлом не применялась. Всего за прошедшие десятилетия мастером было создано свыше 90 монументальных памятников – сложных компо- зиций, отдельных изваяний, бюстов, памятных досок. Его творения украшают города многих стран мира – Нью-Йорк, Лондон, горо- да Франции. На протяжении многих лет создавался величествен- нейший из монументов «История Грузии», возвышающийся на вершине горы близ Тбилисского моря и как будто являющийся ее естественным продолжением. Практически все созданные скульптором памятники исполне- ны высокого гражданского накала. В 1996 г. на Поклонной горе в Москве, в мемориальном комплексе, посвященном Победе СССР в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг., главным художником которого был назначен З. Церетели, и для которого он сделал ряд работ, мастер установил скульптурную композицию «Трагедия на- родов», полную глубокого смысла. В 2006 г., в пятилетнюю годовщину теракта в Нью-Йорке, в городе Байон, напротив взорванных башен-близнецов и статуи Свободы ма- стером был установлен величественный монумент «За борьбу про- тив мирового терроризма», именуемый просто «Слеза скорби» – дань памяти свыше 3000 нью-йоркцев, погибших в этой страшной катастрофе. Для памятника мастер нашел очень строгое, лако- ничное и точное художественное решение: он представляет собой бронзовую стелу высотой в 30 м, словно взорванную изнутри, падаю- щую сверху огромную слезу, и демонстрирует активное отношение художника ко всему, что происходит и происходило в мире. Горечь, боль пронизывают и другие памятники скульптора – «Ипатьевская ночь», «Жены декабристов», «Жертвам Беслана» и др. Из последних монументов, имеющих несомненное политическое звучание, следует отметить памятник «Отцам – основателям Евросоюза», открытый через несколько дней после присуждения этому объединению Нобелевской премии мира в городе Мец (Франция), где жил около 30 лет Робер Шуман, один из основателей Союза. Но как бы ни была велика тяга З. Церетели к монументальным, масштабным – как по смысловому, так и художественному воплощению памятникам – большое место в его творчестве занимают образы именитых людей прошлого и современности. Это, прежде всего, серия портретов выдающихся творцов русской культуры и науки XX века, которую мастер непрестанно пополняет. В этом цикле горельефов, заключенных в массивные рамы, выступают скульптур- ные изображения портретируемых – в каждом метко «схвачено» портретное сходство, подкрепленное соответствующими атрибутами. В числе наиболее выразительных – образы В. Мейерхольда, Р. Нуриева, В. Высоцкого, И. Бродского. К этой серии примыкает другой цикл произведений, над которым мастер работает давно и постоянно возвращается к нему – в рисунках, акварелях, живописи, эмалях и рельефах. Это образ «маленького», простого человека – грузинского крестьянина, горожанина, ремесленника. В приземистости коренастых фигур, подчеркнутой неуклюжести поз, пластической стилистике цикла, навеянной национальными традициями, таится особая выразительность, чувствуется глубокая нежность и любовь художника к этим людям. В этот ряд трогательно-смешных персонажей удачно вписывается и любимый герой Церетели – Ч. Чаплин, образ, многократно повторенный и в живописи, и в пластике. В живописи художник находит отдохновение, наиболее полно раскрывает свой внутренний мир, свой темперамент, свое пьянящее чувство радости бытия, красоты окружающей природы, простых человеческих отношений, сложности внутреннего мира любого, даже самого маленького человека. Сюжеты его полотен неизменны – композиции символического характера, жанровые сцены, портреты, натюрморты. Герои картин, навеянных повседневными впечатлениями или рожденных фантазией мастера, схваченные его цепким взглядом, покоряют жизненной силой, характерностью, их глаза полыхают жаром, свидетельствуя о насыщенной, интенсивной духовной жизни, лица и фигуры изображенных в натюрмортах женщин сами подобны ярким, красочным цветам. О творчестве З.К. Церетели – его памятниках, скульптуре больших и малых форм, полотнах, произведениях искусства других видов и жанров – можно говорить много и долго, но нельзя забывать и еще об одной, очень важной стороне его деятельности – руководстве Российской академией художеств. Президентом академии З.К. Церетели был избран в декабре 1997 г. и как креативный, творчески мыслящий человек, он и за руко- водство ею взялся со свойственными ему ответственностью и энергией. Начав с приведения в порядок здания, он стремительно пошел дальше, по пути глубинной реструктуризации этого стариннейшего художественного учреждения России, возвращения ему во многом утраченного статуса высшего научно-творческого центра России, объединяющего лучшие творческие силы страны и призванного принимать самое деятельное участие в ее важнейших масштабных мероприятиях. Помимо упомянутого комплекса на Поклонной горе, созданного силами академиков А. Полянского, Л. Кербеля, М. Самсонова, члены академии во главе с З. Церетели и художники ее творческих мастерских образовали ядро художников разных специальностей, принимавших участие в едва ли не самом масштабном мероприятии России конца XX в. – воссоздании разрушенного в 1930-е гг. Храма Христа Спасителя. Церетели на основе архивных материалов воссоздал бронзовые врата, выполнил бронзовые позолоченные кресты, принял личное участие в росписи купола и за эту большую работу был удостоен высокой награды Русской Православной церкви – Ордена Св. Преподобного Сергия Радонежского. Преодолевая связанную с имиджем академии консервативность и косность, приверженность строго определенным нормативам, З.К. Церетели сделал очень важный шаг, снискавший ему уважение не только художников, но и большой части российской общественности. Российская академия художеств широко открыла свои двери художникам, исповедующим различные, порой кардинально противоположные взгляды, постепенно превратилась в содружество мастеров, готовых к активному общению, толерантности, конструктивным инновациям. В составе академии оказалось большое количество молодых живописцев, скульпторов, графиков, художников декоративно-прикладного искусства, дизайнеров, искусствоведов. Но поощряя любые, самые смелые творческие инициативы сложившихся художников, в системе художественного образования З.К. Церетели остается требовательным сторонником принципов строгого классического обучения, сложившегося в Императорской академии художеств. Такая позиция президента особенно ценна, ибо академия является единственной хранительницей традиций, давно утраченных в мире. Осознавая важность профессиональной подготовки будущих мастеров искусства, Церетели тщательно вникает во все, даже самые мельчайшие детали образовательного процесса, не забывая контролировать также и административную, финансово-хозяйственную, строительную стороны деятельности входящих в ее систему двух художественных вузов – Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и двух художественных лицеев – в Москве и Санкт-Петербурге. Вопросы художественного образования, воспитания молодых художников, высокопрофессиональной их подготовки, востребованности их в современном мире, обязательства перед ними государства и обеспеченности их после окончания учебных заведений занимают едва ли не центральное место в деятельности Церетели-президента. Художественное образование – это его головная боль, «крик души» по собственному выражению мастера. Вторая серьезная проблема, которой озабочен президент, – создание института или факультета (на базе одного из академических вузов) исполнительского искусства. Эта проблема в наше время встает с особой остротой в связи с исчезновением после распада СССР промышленно-технических училищ, готовивших специалистов необходимых подручных профессий, например, форматоров для воплощения по модели мастера скульптур заданного размера. Всем известна необычайная любовь Церетели к детям. О них, их воспитании, будущем – все его мысли. Для них он вот уже несколько лет – сначала раз в месяц, потом каждую субботу, а в настоящий момент – каждые субботу и воскресенье проводит мастер-классы. На эти занятия стекаются дети (а часто и взрослые); им предоставляются мольберты, бумага, краски, цветочные натюрморты. И сам художник становится за мольберт, время от времени прохаживаясь вдоль рядов, поощряя юных творцов похвалой или давая им тактичные советы. Еще одна очень важная, занимающая большое место в деятельности президента грань, также продолжающая традиции РАХ, – создание музеев. Всего лишь около 10 лет потребовалось З. Церетели, чтобы воплотить в жизнь свою давнишнюю мечту, и в отреставрированном особняке Губина на ул. Петровка, 25 был открыт первый в России музей современного искусства, музей, в основу которого легла с любовью собиравшаяся в течение многих лет самим художником коллекция произведений русской и грузинской живописи первой половины XX в. Наряду с постоянной, периодически обновляющейся экспозицией в залах музея регулярно устраиваются и временные выставки – из других музеев, персональные выставки современных отечественных и зарубежных художников, новейших течений. Вскоре один за другим открылись еще несколько музеев и галерей – Галерея искусства З. Церетели рядом с Академией художеств, филиал музея современного искусства в Ермолаевском переулке, Галерея «Зураб» в бывшей мастерской художника на Тверском бульваре, Государственный музей современного искусства на Гоголевском бульваре, Музей-мастерская художника на Б. Грузинской улице. У себя на родине в Тбилиси З.К. Церетели весной 2012 г. также в отреставрированном им особняке открыл музей, в котором после его персональной выставки будут показываться произведения современных художников – из Грузии, России и других стран. На очереди по замыслу президента – открытие аналогичных музеев в Санкт-Петербурге, Париже. З.К. Церетели – неутомимый «пропагандист» отечественного искусства – мастерства членов Российской академии художеств за рубежом. Как Посол Доброй Воли ЮНЕСКО он способствовал организации выставок виднейших живописцев России академиков А.Д. Шмаринова и Д.Д. Жилинского в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, дважды там проходили персональные выставки самого мастера. Впереди Российскую академию художеств ждут новые планы. Президент З.К. Церетели полон новых идей, касающихся обновления содержательной деятельности академии, обеспечения ее инновационными проектами, формами работы, вливания новых, свежих творческих сил. И.В. Юденич, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 г. при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, президент Российской академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных мастеров XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту знаменитого архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. КОЛЛЕКЦИЯ Собрание музея представляет основные этапы в развитии искусства авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных мастеров – например, графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага. Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Василий Церетели – скульптор, арт-менеджер, исполнительный директор Московского музея современного искусства. Действительный член РАХ. Родился в1978 г. в Тбилиси. В 2000 г. окончил Университет визуального искусства в Нью-Йорке (США) со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 2001 г. – заведующий отделом зарубежного искусства в Московском музее современного искусства. С 2002 г. – исполнительный директор этого музея. Автор инсталляций, скульптур малой формы, живописных произведений. Один из инициаторов создания и член оргкомитета Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Комиссар российского павильона на Венецианской художественной биеннале. Живет и работает в Москве. – Василий Зурабович, Вы специалист по современному искусству, автор видеоинсталляций, модных перфомансов. С чего Вы начинали? – Я начинал рисовать еще в детстве, но реальный интерес к живописи проявился ближе к окончанию школы. Так получилось, что после 8-го класса я переехал в США, когда Зураб Константинович закончил работу над монументом «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. В Америке я учился в школе при ООН и там же начал более активно заниматься искусством. Мой первый опыт связан с Нью-Йоркской Академией искусства и дизайна, где я прошел курс рисунка, а именно французского рисунка XV–XVI вв. Имея базовые навыки рисования, я поступил в школу дизайна и изучал там все направления – от кино и фотографии до менеджмента в области искусства. Потом в какой-то момент я понял, что мне более интересно именно художественное направление и перешел в Университет визуальных искусств (School Visual Arts). Итак, мои навыки, полученные в Грузии, совершенно органично дополнились университетским образованием. Я скульптор по профессии (в течение первых двух лет в нью-йоркской школе изучал классическое искусство), и за время учебы старался экспериментировать в разных областях, все зависело от того, какая идея меня волнует в данный момент – я выбираю тот жанр, который позволит наилучшим образом воплотить ее в реальность – от фотографии до графики, шелкографии, офорта и сварки, скульптуры, керамики. В последнее время я много занимаюсь видеоинсталляциями, фотографией и живописью маслом. Сегодня, прежде всего, интересна концепция, а уж способы ее воплощения могут быть различны. искусства «Свободные мастерские». Программа обучения в школе, рассчитанная на 2 года, реализуется в конкретной практической деятельности в творческих мастерских. В программу курса включены лекции по современному искусству, изучение ситуации художественного рынка, изучение новых технологий визуальных искусств, освоение спектра интеллектуальных проблем современной культуры. Еще при музее открыта художественная студия «Фантазия» для детей 5–12 лет. Работает наша программа «Дебют», где художникам, еще не выставлявшимся и не известным широкому кругу, предоставляется возможность впервые провести выставку. Недавно мы начали сотрудничество с музеем-мастерской С.Т. Коненкова в плане организации выставок, где работы молодых перспективных художников оказываются интегрированными в действующую экспозицию. Безусловно, эта практика очень важна. В июле 2008 г. мы провели совместную выставку молодых художников с Государственным центром современного искусства, которая переросла в первую Московскую международную биеннале молодого искусства, и теперь каждые два года биеннале открывается именно в июле. В этом году было III биеннале «Под солнцем из мишуры», на конкурс поступило 2700 заявок от участников до 35 лет из 77 стран мира. Были представлены основной и стратегический проекты, и проекты специальной и параллельной программ, утвержденные кураторами и организаторами биеннале. Вот так появляются новые имена, идет поиск новых идей и концепций. – Какова сегодня выставочная программа Музея современного искусства? – Выставочная программа музея – это коллекция живописи и объектов визуальной культуры XX и XXI веков. Ежегодно в музее проходит множество выставочных проектов самого разного масштаба – от дебютных показов начинающих авторов и концептуальных экспозиций до международных фестивалей и огромных ретроспектив известных мастеров. Сейчас ММСИ – это фактически комплекс из 4-х зданий с лекторием, арт-школой и программой для друзей музея, а также в планах – детская комната Двадцатый век был бурным в области изменений для музеев. Музей – живой организм и не должен копировать чужой опыт, а создавать свой в том социуме, где он находится. Мы всегда берем пример с Эрмитажа, где прекрасно устроена очень разнообразная работа и в области актуального искусства, и в показе академического. Результат научной работы в музее – это экспозиция, выставка, где происходит осмысление того, что ты собираешь, показываешь на доступном языке сегодняшнему зрителю. Главная идея музея заключается в создании диалога между академизмом и авангардом. И также для нас важно выполнять некие образовательные функции. Когда в особняке на Петровке располагалась экспозиция от начала XX-го века до сегодняшнего дня, но в какой-то момент мы поняли, что у нас не хватает пространства, и что более эффективно два раза в год менять постоянную экспозицию. При этом мы сконцентрировались на более узких темах, есть мультимедийные работы Андрея Бартенева, объекты художников 80-х, живопись Зураба Церетели, демонстрирующая все разнообразие нашего искусства. Такой пример: на одной из выставок на Петровке мы привлекли коллекцию Российской академии художеств и показали, как идет диалог от истоков рисунка, от русской реалистической живописи до сегодняшнего дня. Потом мы делали для детей выставку, где они тоже могли рисовать, экспериментировать. Для нынешней выставки «Искусство есть искусство», мы попросили куратора из Эрмитажа Дмитрия Озеркова по-своему переосмыслить нашу коллекцию. Сейчас в одном выставочном пространстве находятся классика и работы Игоря Макаревича, но никоим образом не возникает конфликта, наоборот, это укрепляет экспозицию и дает возможность диалога. Для нас эта задача образовательная. Помимо всего этого, научная экспозиция дает возможность неподготовленному зрителю получить первоначальное представление о теме работ, а детям – по-своему осмыслить экспозицию. – Музей ведет научно-исследовательскую деятельность и издает научные труды? – Безусловно. Мы очень активно работаем с Департаментом образования г. Москвы по разработке программ теоретических курсов, лекций, семинаров по актуальным проблемам современной художественной ситуации. К чтению лекций привлекаются студенты, которые могут подготовить материал. Тем самым мы подготавливаем будущих преподавателей, разрабатывая методику и разъясняя ее студентам. Музей – это большая организация. У нас работает более 400 человек. Библиотека – тоже очень важная составляющая научно-исследовательской работы, как и лаборатория при музее, где мы определяем старение предметов искусства, занимаемся консервацией. У нас наилучшее оборудование, есть такое, которое позволяет на высоком профессиональном уровне проводить химический анализ, исследования и экспертизу. Музей сотрудничает со многими учреждениями в области реставрации, таким образом у нас очень многопрофильное наполнение. Один из видов деятельности, которую мы ведем, – тесное сотрудничество с Российской академией художеств, где я являюсь куратором отделения новейших течений. В ММСИ и нашей школе вместе с директором Института проблем современного искусства (ИПСИ) Иосифом Бакштейном обсуждаем единые проблемы. Очень много художников на сегодняшний день нуждаются в поддержке, в выработке государственной политики в области культуры, о чем я думаю и пытаюсь в этом направлении работать. В планах до 2013 г. открытие новой постоянной экспозиции, где целевой аудиторией будут дети – они должны любить и понимать современное искусство. Продолжим историю с большими персональными выставками наших художников, также будем работать с независимыми кураторами, предложим несколько международных проектов. Будем проводить биеннале молодого искусства… Лично для меня актуальны сейчас создание лектория, медиатеки, разные образовательные проекты, научная деятельность и развитие попечительского совета. – То есть музей – это живая структура. – Да, конечно, это живая структура! В Америке с детства прививается меценатство, поддержка фондов, детей и т.д. А у нас это всегда было плохим тоном: если ты имел средства, значит ты недостойный. Наоборот, это надо приветствовать, потому что если бы не было у нас Щукиных, Морозовых и т.д., у нас бы не было бы большого пласта искусства, которое на тот момент тоже многие не понимали. А сейчас мы гордимся, что у нас эти ценности существуют и в Эрмитаже, и в Пушкинском музее. Государство должно создавать все условия для того, чтобы искусство развивалось. – Насколько близки Вам принципы и методы художественного выражения Вашего деда – известного художника и скульптора Зураба Церетели? Общаетесь ли Вы с ним на профессиональные темы, принимаете ли взгляды на современную живопись? – Я очень люблю живопись и скульптуру Зураба Константиновича, и если взять мои ранние живописные работы, то заметно, что я много перенял у него и пытался видеть в такой же манере. Можно сказать, что после осмысления его творчества я и выработал свой язык. Безусловно, не существовало бы Музея современного искусства, если бы Зураб Константинович его не создал. Вся политика музея согласуется с ним и все закупки, выставочные планы, стратегии развития утверждает он. Он человек современный, он общался с Пикассо, знал Дали, Шагала, т.е. у него широкий взгляд, каким и должен обладать настоящий художник, он должен быть очень разным! Я, безусловно, очень люблю творчество Зураба Константиновича и до сих пор стараюсь всячески у него учиться, в том числе и управлению. У него прекрасная школа и большой плюс, что его преподавателем был Василий Шухаев. В музее одна из самых больших коллекций работ Шухаева – от ранних рисунков до более поздних произведений французского периода. Зураб Константинович преподает, проводит мастер-классы, он питается этой энергетикой. Уникально, что он вообще всех любит, не помнит, кто ему сделал что-то плохое. Это очень широкая душа, сердце, он всем помогает и не говорит об этом. Это очень важное качество! – Журнал «Русская галерея – XXI век» призван поддерживать отечественных художников по всей России, рассказывать об их творчестве. Какие темы Вы можете посоветовать освещать в журнале по тематике современного искусства, что могло бы быть интересно нашим читателям? – Например, о Красноярске. Я недавно там был. В России первый музей современного искусства открылся именно в Красноярске. Там потрясающий музей, он расположен в бывшем Музее Ленина, который до сих пор существует. Это уникальный пример, когда ничто не искажено и ничего не испорчено – полностью сохранен уникальный уклад музея, построенного в 80-е годы. И видна уникальная со всех точек зрения экспозиция того времени, так что можно мастер-классы проводить, как нужно делать экспозицию. Очень важно, что в каждом из регионов существуют центры современного искусства. Такие центры открыли, например, в Нижнем Новгороде и других городах, их множество. Все, что создается сегодня и есть современное искусство, с одной стороны. С другой стороны, на каком визуальном языке оно представляется. В современном искусстве очень много реалистического искусства, просто существуют разные темы: есть темы, которые художники затрагивают более глобально. К примеру, французский художник Гюстав Курбе, один из крупнейших художников Франции XIX века, ключевая фигура французского реализма. В его работах появилась тема граждан в поезде. И это произвело фурор. Я думаю, важно не просто задавать студентам темы, отстраненные от реальности, реализм – это все-таки искусство передачи того, что вокруг тебя, и на сегодняшний момент осмысление этого. Язык реалистический, безусловно, такой же язык, как и любой другой: перфоманс или нечто иное. Поэтому художник будет каким-то образом пытаться сконцентрироваться на своей окружающей среде, безусловно, это будет его уникальный язык, он будет интересен всем, неважно, где он живет. Пока готовился номер. Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства, стал советником министра культуры РФ Владимира Мединского. Сам Церетели так прокомментировал свою новую должность: «Я буду исполнять эту должность на общественных началах и надеюсь быть полезен министру в вопросах, касающихся музейного дела, – не только в области современного искусства, но и вообще в решении долгосрочных проблем, например, в разработке закона о музеях. Я общался с министром, это профессионал, и я ожидаю в дальнейшем много позитивных изменений». Лауреатом в номинации «За выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства» признан народный художник России ЗУРАБ КОНСТАНТИНОВИЧ ЦЕРЕТЕЛИ. («Русская галерея – XXI век» №2–3/2010). --- Титан современности. Слово о Зурабе Церетели Творческий взгляд Зураба Церетели: национальная идентичность и диалог культур Об Академии «художеств и наук». Интервью с президентом Российской академии художеств Зурабом Константиновичем Церетели Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Музей-мастерская Зураба Церетели Московский музей современного искусства Музейные здания ММСИ На своем месте Международная художественная выставка «Победа!» Церетели – всемирно известный творец, по степени известности, думаю, он один такой в стране. Проведите эксперимент (а я его проводил): назовите трех самых выдающихся, по Вашему мнению, художников и скульпторов России из числа ныне живущих – и спросите у случайного прохожего, знает ли он их. К большому сожалению, не знает никто и никого! Никого, кроме Церетели! И ведь не то, чтобы он проводил какие-то PR-акции, «подогревал» интерес к себе и своим работам. Ничего подобного. Другое дело, что плоды его творчества крайне интересны и журналистам, и простым людям. Почему? Я не искусствовед, поэтому просто расскажу три истории из жизни моей семьи. Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Мы пришли туда впервые. Григорий залезал на танки и пушки тех времен, установленные вдоль дорожек, тесть осматривал Центральный музей Великой Отечественной войны, ну, а затем мы пошли перекусить у одного из павильонов, расположенных при входе в Мемориал. Отовсюду была видна статуя древнегреческой богини Победы – Ники, вознесенная на 141,8 м (по десять сантиметров за каждый день войны) в небеса неким подобием солдатского штыка, воздымавшегося из земли. Мой тесть – участник той войны, добровольцем ушедший на фронт, много раз раненый в боях, инвалид войны, кавалер многих орденов и медалей, артиллерист. Из любопытства я спросил у него: «Что Вы скажете о памятнике, Владимир Григорьевич?». – Кирилл, – сказал мне тесть, ветеран Великой войны, – это просто здорово – и памятник, и парк, и музей! – Помолчал и добавил: «А обелиск очень необычный. И большой, и легкий». Потом мы гуляли по парку Победы, а когда уходили, богиня Победы как будто провожала ветерана долгим и пристальным взглядом. ИСТОРИЯ ВТОРАЯ Когда немного улеглись страсти по поводу памятника Петру Первому работы Зураба Церетели, мы с супругой поехали на берег Москвы-реки, где установлен этот монумент. Сначала подошли к нему со стороны Крымской набережной – почти к самому основанию. Памятник поражал! Это был настоящий колосс: голова Петра уходила куда-то под облака, гигантская рука мощно сжимала огромный штурвал корабля. Было пасмурно, накрапывал дождь. Вдруг показалось, что мы с Ларисой в Балтийском море, и корабль плывет... Потом мы перешли по Крымскому мосту на другую сторону Москвы-реки, прошли по набережной и остановились напротив бронзового Петра. ...Возвышаясь над огромным Президент-отелем, над заводскими корпусами на берегу Москвы-реки, упираясь мачтой в пасмурное московское небо, Петр все так же уверенно и мощно держал в могучих руках штурвал корабля. Я спросил у жены: «Ну, как тебе?». Она подумала и сказала: «Мне нравится». За двадцать прожитых вместе к этому времени лет Лариса ни разу не сказала даже мне, что я ей нравлюсь. Так что в устах моей сдержанной на эмоции супруги это было сильной оценкой творения Церетели. ИСТОРИЯ ТРЕТЬЯ В самом центре нашей столицы, под стенами Кремля, расположилась Манежная площадь. Свое название она получила по Манежу – зданию для занятия конской выездкой, построенному в начале XIX века, которое и находится на этой площади. Сегодня Манеж – это огромный выставочный зал. Несколько лет назад в подземном пространстве площади разместили торгово-культурный центр, а саму площадь украсили фонтанами с симпатичными скульптурами – героями русских сказок. Рядом с площадью находится Александровский сад – излюбленное место прогулок москвичей – от детишек до пенсионеров, и эти скульптуры и фонтаны пришлись им по душе. Как-то пришел посмотреть на эти скульптуры и я. Не доев булку, купленную в киоске неподалеку, я решил подкормить птичек, усевшихся у подножия скульптуры «медведь-рыболов», где огромный мишка держал выловленную (видимо, в фонтане) огромную рыбу. Надо сказать, что назавтра мне предстояло сделать одно важное дело. ...Голуби поклевали угощение, а я, осмотрев скульптуры, отправился по своим делам. На следующий день то важное дело было сделано очень хорошо. С тех пор, когда предстоит что-то важное, я езжу к «медведю-рыболову» работы Зураба Церетели – кормлю голубей. И вы знаете – помогает. ...Великий композитор М.П. Мусоргский говорил: «Искусство – не самоцель, а средство общения с народом». Как видите, в моей, в общем-то простой семье, немало запомнившихся моментов жизни связано с искусством Зураба Церетели – воистину народного художника и воистину великого таланта. Пусть его постоянно упрекают в гигантомании, ставят ему в упрек его памятники, прежде всего Петра на стрелке Москвы-реки, но он творец планетарного масштаба. Это его стиль. Можно принимать Церетели, можно не принимать – оставаться к нему спокойноравнодушным. Я принимаю Церетели. Спасибо Господу Богу, спасибо родителям Зураба Церетели за то, что этот замечательный художник живет и творит на этой Земле! И долгих лет творческой жизни Вам, дорогой Зураб! О Зурабе Церетели написано, кажется, так много, что сложно вроде бы найти и обозначить новый подход к его творчеству. Но его уникальный многогранный талант, удивительная энергия созидания, рождающая идею за идеей, проект за проектом дает возможность вновь увлечься анализом этого мощного художественного пространства. Творческий путь знаменитого ныне художника начинался в Грузии, в Тбилиси, где он родился 4 января 1934 года. В 1958 году окончил Тбилисскую академию художеств. По окончании, уже спустя некоторое время, он поступает на работу в Институт этнографии и археологии Академии наук Грузии. Уже в конце 1960-х – начале 1970-х годов мастер ярко проявил себя в монументальном искусстве. Его художественное решение курортных пространств Пицунды и Адлера подтвердили высокий статус художника, который берется за самые сложные и масштабные объекты и блистательно завершает работу. Свобода и смелость в подходе к материалу, новаторские приемы, дерзкие художественные решения – таким в СССР прозвучал молодой грузинский творец, который мгновенно занял одну из лидирующих позиций в мире искусства. Знаменитый художник Давид Альфаро Сикейрос восторженно отзывался о скульптурных мозаиках Церетели в Адлере как об уникальной форме объемной живописи. «Я утверждаю, что он вошел в необъятные просторы искусства будущего, сочетающего скульптуру с живописью. Творчество Зураба Церетели вышло из национальных рамок и приобретает международное значение», – отмечал Сикейрос. Произведения художника, созданные в различных видах и техниках изобразительного искусства, органично вошли в художественную среду многих городов России и мира, включая Францию, Великобританию, Испанию, Италию, Японию, США, Бразилию, Израиль, Сирию, Уругвай и др. В разное время Зураб Церетели руководил самыми масштабными художественными проектами. В 1970–1980-х он – главный художник МИД СССР, в 1980 году – главный художник Олимпийских игр в Москве, в 1995 году – художественный руководитель строительства мемориального комплекса на Поклонной горе (Москва), с 1995 года – главный художник по воссозданию убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Феномен природы искусства Зураба Церетели – в особом творческом взгляде, траектории полета художественной мысли, которая все время меняется. С точки зрения пластического языка, он ощутил и пережил множество направлений, от уроков знаменитого Василия Шухаева с его петербургской академической школой, которая стала основой, до экспериментов Пабло Пикассо, свидетелем которых молодому художнику повезло стать, а позже – Марка Шагала. Однако, наблюдая, восхищаясь, пропуская через себя энергию этих уникальных людей, Церетели не пошел по пути заимствования, хотя от этого, наверное, тяжелее всего было удержаться. Он предпочел пережить влияние, но пойти своим путем, в котором лишь улавливаются основные мощные направления ХХ века. Сегодня мастер имеет свой узнаваемый почерк, который иногда заимствуют другие. Из всех видов изобразительного искусства, в которых раскрыл себя Церетели, скульптура, пожалуй, больше всего сохранила в себе академические основы. Многие его памятники, монументальные композиции выполнены в стиле классической реалистической традиции, однако и здесь мы можем найти примеры глубоко индивидуальные, новаторские. Они говорят нам о тонком чувствовании автором темы, за которую он берется, и формы, в которой он ее раскрывает. Характеризуя творческий взгляд, необходимо отметить еще одно феноменальное качество, а именно – умение быть одновременно приверженцем национальной культурной идентичности и диалога культур. Как правило, именно здесь разделяются пути ревнителей развития национальной идеи и мыслей о многообразии. Но дискретность, замкнутость, затворничество – не темы Церетели. Он всей своей жизнью в искусстве отстаивал принцип свободы творчества, при этом свято чтил заповеди культурной традиции, которая его сформировала. Внутренняя раскрепощенность в особенностях пластического языка всегда существует в творчестве мастера с очень тонким ощущением духовного стержня – православной веры, которая веками скрепляла в единое пространство культуру Грузии и России. Религиозная тема как поиск духовности, нравственного идеала занимает особое место в творчестве Зураба Церетели. Ей посвящены не только монументальные произведения на тему библейской истории, но и образы Святых – Николая Чудотворца, Святой Равноапостольной Нины, Святого Апостола Павла, Святителя Николая, Святого Георгия, героев Куликовской битвы Александра Пересвета и Преподобного Иринарха Затворника. Под руководством З.К. Церетели Российской академией художеств была осуществлена масштабная работа по воссозданию храма Христа Спасителя в Москве. Стоит отметить, что это беспрецедентный проект стал началом национальной программы возрождения церковного искусства в России. Особая страница творчества мастера – фактически возрождение техники перегородчатой эмали, расширение ее технологических возможностей и важных свойств, что позволяет художнику создавать монументальные эмалевые панно, большинство из которых посвящено библейской истории. В музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели» размещен библейский цикл «Познание Добра и Зла», который составляют монументальные барельефы, посвященные сценам Ветхого и Нового Завета. Вписаны в общий контекст серии «современники» и образы Патриарха Алексия ІІ и католикоса Грузии Илию ІІ. Они погружены в атмосферу библейской истории и установлены в зале рельефов и графики, посвященном христианской теме. Эпоха правления каждого из правителей, законодателей ознаменована взлетами и падениями, успехами и поражениями. Но каждое знаменательное событие или судьбоносное решение, равно как и жизнь каждого из них, является неотъемлемой частью исторической памяти Отечества, наследием, которое должно сохраняться для потомков как важнейший из уроков прошлого. История Российского государства – масштабная тема, над которой художник З.К. Церетели работает на протяжении всего своего творческого пути. В разное время им были созданы образы российских великих князей, царей и императоров. В частности, образы императоров Петра I, Екатерины II, Николая II и членов его семьи. В настоящее время художник продолжает работу над скульптурной серией, посвященной истории государства Российского. Им создана серия скульптурных бюстов, среди которых – образы Рюриковичей – от Рюрика до Иоанна IV, Бориса Годунова, образы Романовых – Михаил Федорович, Алексей Михайлович, Федор Алексеевич, Иоанн V Алексеевич, Петр I Алексеевич (Великий), Екатерина I Алексеевна, Петр II Алексеевич, Анна Иоанновна, Иоанн VI Антонович, Елизавета Петровна, Петр III Федорович, Екатерина II Алексеевна, Павел I Петрович, Александр I Павлович, Николай I Павлович, Александр II Николаевич, Александр III Александрович, Николай II Александрович. История России – это и образ княгини Ольги, установленный в древнем Пскове, и конный монумент князю Олегу Рязанскому. Центр Харькова украшает памятник казаку Харько – основателю города. Церетели принадлежит и реализация проекта создания авторской копии монумента Кузьме Минину и Князю Дмитрию Пожарскому, который был передан в качестве дара столицей России Нижнему Новгороду. Копия памятника установлена на площади перед храмом Рождества Иоанна Предтечи, в самом центре нижегородского Нижнего посада, у подножия холма, на котором стоит кремль. Торжественное открытие состоялось по окончанию освящения восстановленного храма, с крыльца которого, по преданию, Кузьма Минин призвал нижегородцев созвать и вооружить ополчение 1612 года. Дополняет монумент памятная доска: «Нижегородцам от москвичей с благодарностью за подвиг во имя спасения России от чужеземцев». Открытие памятника было приурочено к Дню народного единства – новому празднику, который каждый год отмечает Россия. Образ Петра Великого часто выступает в изобразительном искусстве, литературе, кинематографе как символ истории России. Личность Петра Ι в российской истории и в истории изобразительного искусства яркая и неоднозначная. В нем, как в неком энергетическом центре, нашли свои точки схода диктатура и реформаторство, консерватизм и свободомыслие, гений созидателя и разрушителя. Непредсказуемость характера русского самодержца удивительно созвучна многим явлениям в нашей истории, которые порой трудно объяснить умом, но возможно понять сердцем. Образ Петра Ι привлекал, привлекает и неизбежно будет привлекать художника: в литературе, в изобразительном искусстве, в театре, в кино. Потому из года в год появляется новый образ, иная, чем прежде, попытка понять сложный характер царя с русской душой и императора с западным мышлением. Так становится понятно, что личность Петра Ι не исчерпывается в искусстве уже созданном. Она стала своеобразным символом для России, которая по нескольку раз за век круто меняет свой жизненный курс и пускается в очередное опасное плавание. Именно такая Россия и ее «капитан» Петр Великий предстали в монументальной скульптурной композиции З.К. Церетели, посвященной 300-летию Российского флота (Москва, 1997). В художественное пространство этого произведения вошли горельеф, барельеф, контурное и скульптурное решение, образуя в целом архитектурно-пространственную композицию. Иначе решен образ Петра І, который установлен в Санкт-Петербурге. Перед нами величавый образ Петра, спокойного и уверенного императора, который продолжает нести в себе черты символа – могущества и одновременно непредсказуемости. «От воплощения Иисуса Христа, 1703 года, мая 16, основан царствующий град Санкт-Петербург Великим государем Царем и Великим князем Петром Алексеевичем» – гласит бронзовый свиток, который держит в правой руке Петр. В его левой руке – шпага, которая как бы подчеркивает необходимость отстаивать свои замыслы и начинания, порой огнем и мечом. Сегодня этот образ занял почетное место в граде Петровом – Санкт-Петербурге, органично вписался в архитектурный комплекс гостиницы «Прибалтийская», где в полной мере раскрыл монументальный характер. Отечественная война 1812 года нашла отражение в монументальных эмалевых панно. В продолжение исторической темы была создана композиция, посвященная подвигу жен декабристов «Врата судьбы», которая является частью экспозиции музейно-выставочного комплекса «Галерея искусств Зураба Церетели». Увлекла художника и еще одна историческая личность. Работая над образом Петра Аркадьевича Столыпина, который установлен в Ульяновске, Церетели стремился выразить сильный волевой характер человека, несшего бремя ответственности за Россию в непростое время. «Противникам государственности хотелось бы избрать путь радикализма, путь освобождения от исторического прошлого России, освобождения от культурных традиций. Им нужны великие потрясения, нам нужна Великая Россия!» – одно из самых знаменитых высказываний Столыпина и сегодня звучит как никогда актуально. Образ российского премьер-министра намеренно лишен пафоса и, несмотря на парадное одеяния, раскрывает главную идею памятника не вельможе, а в первую очередь – талантливому человеку, патриоту, который стремился отдать свой ум, волю, талант и энергию на благо России. Монументальные произведения мастера увековечивают память целого ряда знаковых международных событий – среди них памятник отцам-основателям Евросоюза – Роберу Шуману, Конраду Аденауэру, Альчиде де Гаспери, Жанну Монне во Франции (Мэц), скульптурная композиция «Разрушим стену недоверия» в Лондоне и монумент «Добро побеждает зло» в Нью-Йорке, посвященные окончанию холодной войны, монумент памяти жертв террористических актов 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. В скульптурной галерее знаковых личностей ХХ века, созданных Церетели, – образы Матери Терезы, Папы Римского Иоанна-Павла II (Париж), генерала Шарля де Голля (Москва), премьер-министра Японии Итиро Хатоями (Токио), верховного комиссара по правам человека ООН Серджио Виейра де Мелло (Женева), погибшего в Ираке от рук террористов и др. Одной из главных тем стала тема Великой Отечественной войны, которая нашла выражение в возведении Мемориального комплекса на Поклонной горе в Москве, посвященного 50-летию победы над фашизмом, для которого З.К. Церетели созданы масштабные монументальные произведения – обелиск Победы, храм Св. Георгия Победоносца, монумент «Трагедия народов». В продолжение этой темы была создана композиция «Холокост» (Иерусалим), которая посвящена всем жертвам Холокоста. Не так давно в галерее образов героев войны появилась и скульптура Зои Космодемьянской, установленная в городе Руза Московской области. Монумент «Трагедия народов» – безусловно, один из самых проникновенных, сильных по своему эмоциональному воздействию образов среди других скульптурных композиций мастера. Монумент «Трагедия народов» был создан в память о жертвах фашистского геноцида во Второй мировой войне и установлен в 1995–1996 годы в парке Победы, является частью мемориального комплекса на Поклонной горе. На памятных стелах начертана на разных языках народов СССР надпись: «Да будет память о них священна, да сохранится она на века». Скульптурная композиция является символом великой трагедии человечества. Сегодня день Победы для нас святой праздник. Мы гордимся своими героями, вспоминаем сражения, доблесть, отвагу, благородство и все реже обращаемся к ужасам войны. Но фотоматериалы хранят для потомков самые страшные факты, подтверждая, что: «никто не забыт и ничто не забыто». Основной темой для создания монумента «Трагедия народов» явились чудовищные события Второй мировой войны, история гибели миллионов людей в застенках концлагерей. Многочисленные фото и кинохроники лагерей смерти, таких как Дахау, Бухенвальд, Заксенхаузен, Освенцим, Майданек, Хелмно, Бельзец, Собибор, Треблинк и многих других по всей оккупированной Европе, легли в основу идеи скульптурной композиции «Трагедия народов», определив ее художественное решение. В ее основе – момент некоего «восхождения», когда люди идут на плаху, прямо глядя в глаза смерти. На переднем плане – фигуры мальчика и его матери, закрывающей глаза, – символ великих испытаний и нечеловеческих страданий людей, напоминание о зверствах недостойных, не щадивших ни детей, ни женщин. Как известно, в первую очередь уничтожению подлежали женщины, дети, старики. Все фигуры композиции схожи по своему пластическому решению и объединены в целом иконографией, навеянной документальными кадрами освобождения из лагерей пленных – худые, изможденные, побритые наголо, почти в предсмертном состоянии от голода и пыток, доведенные до отчаяния люди словно слились в один образ – мучеников ХХ века. Что это, смерть, вознесение, воскрешение к вечной жизни? Или весь круг сразу – именно этот мощный эмоциональный посыл передает сложная композиция особенностями пластического языка, обобщенным характером скульптурных форм, фактурой материала, в которых раскрываются основные черты художественных поисков искусства второй половины ХХ века. Скульптурная композиция «Трагедия народов» пользуется заслуженным вниманием и почитанием как москвичей, так и гостей столицы, посещающих мемориальный комплекс на Поклонной горе. Она регулярно становится центром памятных мероприятий, антифашистских акций. Свое воплощение в произведениях художника нашла и другая тема – борьба с международным терроризмом. Достаточно вспомнить монумент памяти жертв террористических актов 11 сентября 2001 года в США, который установлен в Нью-Джерси. Проходит время, но наша память продолжает хранить страшные события террористического акта в Северной Осетии. В след за кровавыми событиями мастер создал скульптурную композицию, посвященную этой теме. Скульптурная композиция «Памяти жертвам трагедии в Беслане» являет собой сложную пластическую структуру, вобравшую тему боли и надежды, смерти и устремленности в вечную жизнь. Обобщенный, масштабный характер монумента, созданного Церетели, является посвящением не только погибшим детям, из земных ангелов превратившихся в ангелов небесных, родителям, погибшим, спася их жизни, но и воинам, которые погибли под пулями, защищая детей. Это дань памяти и сочувствие детям, которые лишились своих родителей – защитников Родины. Бронзовые плиты, расположенные в основании монумента, увековечили имена погибших воинов. Пластическая выразительность скульптурной композиции необыкновенно созвучна легендарной песне композитора Я. Френкеля на стихи Р. Гамзатова «Журавли». Посвящая ее погибшим в Великой Отечественной войне, два творца нашли необыкновенно емкую форму, достаточно просто и понятно выразив высокие мысли о жизни и ее бесконечности. Сегодня знаменитые строки о погибших, которые «не в землю нашу полегли», «а превратились в белых журавлей», снова звучат как гимн надежды, которую мы ищем у неба. Понятие «современник» легко живет во времени. Это люди, которые сопровождают нас по жизни, живут в нашем временном отрезке. Зураб Церетели настаивает на более широкой трактовке этого понятия. В своем творчестве он называет «моими современниками» людей, чей личностный вклад в историю человечества оказал мощнейшее влияние на многие поколения, неизменно оставаясь современным. Подобные личности, вернее, их духовный, интеллектуальный потенциал воплощается в бессмертных произведениях, наполняющих жизнь добром, знанием, талантом, любовью, искусством. Они живут со временем, а их талант озаряет путь каждому чуткому сердцу. Именно на таком понимании слова «современник» настаивает в серии скульптурных портретов, выполненных в технике рельефа и круглой скульптуры, Зураб Церетели. «Мои современники» – творческий портрет ХХ века, образы людей, чей талант художник стремится воспеть в бронзовой пластике. Яркие личности, великие творцы – В. Маяковский, Б. Пастернак, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, Ф. Шаляпин, М. Булгаков, Вс. Мейерхольд, О. Мандельштам, А. Бунин, А. Блок – современники в понятии вдохновителей многих поколений. Именно их искусство связывало творческую традицию искусства России прошлых эпох, накопленный историей опыт и бунтарский дух ХХ века. Трагическая судьба каждого упомянутого творца – горький урок истории, словно проверяющей на прочность каждого из них. Другая часть серии – современники художника, его друзья и знакомые, знаменитые таланты России, И. Бродский, Р. Нуриев, А. Миронов, В. Высоцкий, В. Шукшин, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко, А. Дементьев, В. Спиваков, Ю. Башмет, Г. Волчек, А. Резник, Г. Данелия, Э. Рязанов. Некоторые из них, увы, ушли из жизни, другие продолжают радовать нас своим творчеством. Эти люди – целая эпоха, мир искусства второй половины ХХ века. Все эти люди – единственный мир, связанный неделимыми узами трепетной души художника, той «вселенской души», о которой грезили художник и философ начала ХХ века, и которую так и не разгадали на заре ХХІ века. Правда, есть в этой портретной галерее уникальный человек – Борис Ефимович Ефимов, знаменитый художник-карикатурист, вот уже 104-й год радующий своим искрометным юмором и жизнеутверждающим оптимизмом. Он словно наглядный пример разгадки тайны долголетия. «Мои года – мое богатство» – истина, которую художник подтвердил своей жизнью полностью. «Ровесник века», так назвал художник одну из своих мемуарных книг, в которую вошли воспоминания о двух мировых войнах, революциях и катаклизмах ХХ века, воспоминание обо всех знаменитых сегодня персонажах истории российской и мировой. Рядом с ним, как напоминание о трагическом событии, – скульптурный образ брата Ефимова – Николая Кольцова, погибшего во времена сталинских репрессий. «…Личным долголетием я обязан брату, – признается с бронзового свитка, который держит в правой руке скульптура Бориса Ефимова. – Ему было 40 лет, когда он стал жертвой клеветы, был арестован и расстрелян в 1940 году». «Мои современники достойны воплощения в бронзе…», – утверждает художник и ему сложно возразить. Портретная галерея, созданная З.К. Церетели, охватила выдающихся людей разных времен, от Федора Шаляпина до Жореса Алферова. В качестве своеобразного подтверждения убедительнее всего звучат слова Бориса Пастернака, выбранные художником в качестве эпиграфа к портрету поэта: «Ты вечности заложник, у времени в плену!». Ведь все персонажи портретной галереи – своеобразные «заложники» вечности, знаковостью своего таланта уже символизируют этапы истории. Некоторые герои серии «Мои современники», равно как и многие другие персонажи его произведений, являются частью большой, точнее, одной из главных тем в творчестве Зураба Церетели – это собственно образы культурной памяти, «русского мира», людей, которые являются своего рода символами пространства под названием «Россия», которое не обозначено государственными границами, а отмечено рубцами на сердце всех тех, кто пронес любовь к Родине через всю свою жизнь. Так, в Риме, в садах виллы Боргезе, наблюдая суету вечного города, застыл в безмолвии великий писатель Николай Гоголь. А в маленьком французском городке Сен-Жиль-Круа де Ви у самых берегов Атлантики под музыку шумных волн океана сжимает в руке розу одна из величайших поэтесс ХХ века – Марина Цветаева. Здесь она провела несколько лет, и в память о ней названа одна из улочек приморского города. Вместе со скульптурой сюда пришла и память о ней, отныне здесь проводятся поэтические и музыкальные фестивали, посвященные одной из самых ярких женщин ХХ века, чья трагическая судьба и здесь неожиданно встречает сочувствие, понимание, а гениальное творчество – искреннее восхищение. В столице Уругвая, Монтевидео, появилась площадь имени Льва Толстого, с образующим ее смысловым и композиционным центром – бюстом Льва Толстого. Память о великом русском писателе и философе живет в Латинской Америке, а образ Льва Николаевича снова говорит нам о великой силе культуры, которая объединяет мир. Герои произведений искусства – вечные мосты между эпохами, культурами, народами. В маленьком городе Гаскони, Кондом, где сегодня проживает один из потомков того самого легендарного Д,Артаньяна, граф Эмери де Монтескье – Д,Артаньян, глава общества мушкетеров Гаскони, появилась скульптурная композиция «Мушкетеры», дар художника Церетели историческому обществу, почетными членами которого являются самые разные личности, от генерального директора ЮНЕСКО до голливудского актера Леонардо ди Каприо. Ежегодно тысячи гостей со всего мира устремляются в этот город, к одному из старинных соборов Франции, чтобы посетить уникальный фестиваль – историческую реконструкцию, отдать дань славным мушкетерам, пройти маршем по главной площади, где отныне их приветствует памятник не просто мушкетерам, а «русским мушкетерам». Ведь в качестве моделей Церетели выбрал выдающихся русских актеров – Михаила Боярского, Вениамина Смехова, Валентина Смирницкого, Игоря Старыгина, блистательно исполнивших роли героев романа Дюма в картине «Д,Артаньян и три мушкетера». Отныне именно им отдают почести все гости Гаскони. Интересно, что еще одна скульптурная композиция, посвященная героям знаменитой киноленты – «Мимино» Георгия Данелия, украшает один из старинных районов Тбилиси, Авлабар, напоминая о дружбе русского, армянина и грузина, о братских народах, которым надо жить в мире и согласии. Одновременно это и еще одна композиция темы «Мои современники» – песнь в бронзе во славу таланта выдающегося режиссера и доброго друга Георгия Данелия, блистательных артистов Вахтанга Кикабидзе, Фрунзика Мкртчяна, Евгения Леонова. «Произведение искусства – это всегда портрет создавшего его художника», – говорил великий Жан Кокто. В творчестве Церетели нет слабых образов, наверное, потому, что самому ему не свойственно это проявление. Если попытаться обобщить его монументальное творчество, можно провести основную идею мастера, который создает своих героев-рыцарей, в образе которых предстают полководцы и писатели, императоры и художники, легендарные былинные персонажи и реальные образы. В этом и его Петр Первый, и Христофор Колумб. История указывает на многие недостатки обоих, жестокость и трагедийные развязки судеб, художник выбирает для своих образов светлые пятна – открытие, прорыв, прогресс, стремление к обновлению, к штурму новых вершин. И в этом герои похожи на своего автора, для которого Петр – символ той самой «России молодой», а Христофор Колумб – открытие новой части света, нового мира, познание человеческих возможностей. «Все Ваши произведения по-своему уникальны, в них одновременно присутствует и величественное, и трогательное, и удивительное. Ваш труд, плодотворный и многогранный, похож на планету, от которой откололось бесчисленное количество спутников. Весь мир служит для Вас творческой мастерской», – отметила в одном из своих выступлений генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова. Действительно, сложнее сказать, где произведений Церетели нет. Пространство его художественного поиска шире, чем возможные рамки, географические, исторические, политические. Мир без границ для него – это творчество. При таком рассмотрении становится понятным масштабный комплекс внутреннего двора «Галереи искусств» в Москве, именуемый залом Яблока, благодаря монументальному объекту, который становится смысловым центром атриума. История рождения мира, история человека, история отношений мужчины и женщины, на этом монументальном и по форме, и по содержанию фоне проходят, словно кадры истории России – участники Полтавской битвы, жены декабристов, застывшие в молчаливом ожидании-предстоянии, образы императоров Александра II, Николая II и его семьи, погибших от жестокой расправы. В продолжение этому – образы Иосифа Бродского, Александра Солженицына, Дмитрия Шостаковича, Владимира Высоцкого, в общем, здесь, кажется, собраны все, и возникает справедливый вопрос, почему в зале, где в скульптурной пластике горельефа предстают сюжеты библейской истории, образы героев разных веков? Возможно, потому, что у страстей и переживаний, у радости и горя, у войны и мира, у добра и зла нет срока давности, нет даты и места рождения, точного адреса, есть вечное неделимое пространство, которое может быть рассказано притчевым языком, а может раскрыться в биографии царя или поэта, потому что только в этом таинственном и эфемерном пространстве духа есть истинное понимание равенства перед главной силой мироздания. Этот вселенский масштаб раскрывается в произведениях Церетели разных видов и жанров. «Когда прошлое, настоящее и будущее начинают существовать одновременно, когда творчество и реальность сплетаются воедино, тогда рождается художник...», – так охарактеризовал феномен творчества К. Льюис. Свое понимание диалога культур президент Российской академии художеств, посол доброй воли ЮНЕСКО Зураб Церетели выразил в творческой, общественной и научной деятельности. И те направления, которые интересны его коллегам-академикам, вошли в основу общей работы по линии развития международной кафедры ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры, открытой при содействии Церетели в 1998 году в Российской академии художеств. Можно назвать несколько главных направлений работы: сохранение исторической памяти через искусство: увековечивание образов выдающихся личностей мира; изучение потенциала возможностей искусства в борьбе против негативных тенденций в современном обществе; утверждение принципов взаимоуважения, толерантности и взаимопонимания между народами, представителями различных культур, религиозных конфессий; диалог культур как форма развития дипломатии ХХI века; искусство-наука-медицина: искусство как форма терапии. В работе по этим условным направлениям Зураб Церетели видит свою основную задачу как посла доброй воли ЮНЕСКО. В своих творческих начинаниях ему особенно ценно и интересно не только решение художественных задач, но и проблем, связанных с возможностью преобразования общества средствами искусства, утверждения взаимоуважения, взаимопонимания и толерантности в отношениях между народами, представителями различных культур, разных религиозных конфессий. Широко известна и благотворительная деятельность художника, который неоднократно перечислял собственные гонорары в фонд различных организаций, в поддержку разного рода инициатив, множество раз оказывал помощь детским домам, передавал свои работы на благотворительные аукционы. Церетели не склонен тиражировать эту грань своей деятельности, редко сам говорит об этом, однако все, кто работают долгие годы рядом, знают, сколько людей спасло неравнодушное отношение и поддержка этого человека. Зурабу Константиновичу принадлежит инициатива создания и реализации масштабных музейных проектов – создание первого в России Музея современного искусства (Москва) и музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств «Галерея искусств». Появление этих двух крупных культурных центров открыли новую грань личности Церетели как художника-мецената. Он не только вложил средства от своих гонораров, но и передал личную коллекцию шедевров, как и сами музеи, городу Москве. В 2009 году в Москве по инициативе Зураба Константиновича был открыт Государственный музей современного искусства Российской академии художеств. Сегодня все эти пространства – любимые и посещаемые культурные центры столицы, где регулярно проходят одни из самых интересных российских и зарубежных выставочных проектов. На посту президента Российской академии художеств Зураб Церетели переизбирался неоднократно, каждый раз предлагая для Академии новые направления развития. Именно благодаря его инициативам открылись новые творческие мастерские, филиалы, новые научно-исследовательские и образовательные программы. Усилилось влияние и укрепился авторитет Академии в регионах России, расширилось международное сотрудничество. Зурабу Константиновичу принадлежит и инициатива расширения научно-исследовательских программ, посвященных истории Академии, возрождение памяти о ее основателях, незаслуженно забытых, таких как русский государственный деятель, меценат Иван Иванович Шувалов, основатель (вместе с М.В. Ломоносовым) Московского государственного университета и Академии художеств, первый ее президент. Во внутреннем дворе исторического здания Императорской академии художеств, ныне Санкт-Петербургского государственного академического институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина установлена скульптура Шувалова работы Церетели. С завидной регулярностью персональные выставки маэстро проходят в разных городах России – передвижные выставки проехали более 70 городов, почти все, несмотря на плотный график, художник посетил лично, где не только принял участие в открытии, но и провел мастер-классы, встречи с коллегами-художниками. Предельная открытость позволяет людям не просто познакомиться с ним, но и высказать свою позицию, поговорить о проблемах в отечественной культуре, искусстве, обратиться за поддержкой, в которой никогда не будет отказано. Как говорит сам Церетели, для него это своего рода отчет перед художниками России, перед академическим художественным сообществом, и если он, президент Российской академии художеств, необходимо, чтобы отечественные мастера знали, как он работает, чем увлечен и какие задачи ставит перед собой в Академии. «Когда я выезжаю из столицы, мне кажется, я вижу совершенно других людей, – отмечает Церетели. – В регионах я вижу в глазах людей удивительную доброту, здесь особая интеллигентность, искренность… Иногда тяжело вырваться и поехать открывать выставку, бесконечные дела, я из-за этого всегда очень переживаю, стараюсь обязательно поехать в тот или иной город во время работы выставки, пообщаться со зрителями, с коллегами. Но когда я приезжаю, я всегда увожу с собой мощнейший заряд энергии. Вы не представляете, как мне это тонус поднимает, хочется работать и работать дальше…». Множество произведений мастера, скульптурных, живописных, графических, эмалей, витражей, которые составляют яркие страницы отечественного и мирового изобразительного искусства, проникнуты идеалами Добра, Мира, Красоты. В них сокрыта жизнеутверждающая сила, созидательная энергия самого художника, которой он спешит поделиться со всем миром. Дети занимают особое место в его сердце и в его творчестве. Ради них в более чем плотном графике художника каждую неделю выделены особые дни, когда в Галерее искусств Зураба Церетели он проводит мастер-классы. Для этого специально оборудован один из залов экспозиции – установлен большой мольберт для мастера и поменьше – для учеников. В распоряжении детей все необходимое – карандаши, кисти и краски (масло, акрил, гуашь, акварель), бумага и холст. В центре зала располагается каждый раз новая постановка – пышные розы, нежные хризантемы, букет из летних полевых цветов, подсолнухи, блюда с фруктами, гипсовые слепки. В течение нескольких часов Церетели стоит за мольбертом и работает – один за другим появляются натюрморты. Одну и ту же постановку художник легко может обыграть множеством вариаций, когда один и тот же букет воплощается в многочисленные яркие образы, такие же многоликие, как жизнь с ее великим множеством красок и настроений. Художнику очень важно, чтобы это ощущение многообразия жизни, ее художественной палитры почувствовали дети и были такими же смелыми, дерзкими на листе бумаги или на холсте, как и в игре. Вслед за мастером дети пишут те же цветы, но стараются передать свое отношение к предмету, собственное ощущение формы и цвета. Как и мастер, который нет-нет, да и отвлечется, напишет портрет кого-нибудь из присутствующих, так и дети. Кто-то среди цветов нарисует любимую кошку, кто-то хочет написать самого Церетели за работой, кому-то вдруг захочется нарисовать своего любимого сказочного героя. На мастер-классе Церетели полная свобода творчества. «Сегодня давайте фантазировать» – с этих слов начинается каждый мастер-класс, будь он в Москве или Санкт-Петербурге, Париже или Нью-Йорке, Элисте, Краснодаре или Новосибирске. На сегодняшний день во многих крупных городах России вместе с выставочными проектами прошли и серии мастер-классов как обязательная программа общения молодого поколения с мэтром, и надо отметить, исключительно востребованная. Главное для художника, чтобы дети почувствовали, как происходит эмоциональный синтез учебы и творческой фантазии, которые одинаково необходимы для искусства, несут в себе не только эстетический, но и терапевтический потенциал. Надо сказать, что особый «мастер-класс» представляет весь творческий путь Церетели. Яркий темперамент, многогранный талант, удивительная работоспособность – тот энергетический сплав, который позволяет осуществлять грандиозные проекты. При этом одними из самых масштабных являются те, что посвящены именно детям, созданы для их радости. Художественное решение знаменитых курортных комплексов Пицунды и Адлера, целая череда курортных комплексов Черноморского побережья, яркая художественная среда, насыщенная солнечной энергетикой. Сегодня, чтобы ощутить восторг современников, можно вновь посмотреть кадры киноленты Александра Митты и Кэндзи Ёсида «Москва, любовь моя» 1974 года со знаменитой японской кинозвездой Комаки Курихара в главной роли, где возлюбленный главной героини в блистательном исполнении Олега Видова как раз показывает вновь созданный в Адлере комплекс. Эти работы не только принесли мировую известность Церетели, но и подарили много радости взрослым и детям, для которых была создана удивительная праздничная среда. Много творческих сил и личных переживаний вкладывает художник в каждую работу, посвященную детям. Так, в 1979 году в небольшом американском городке Брокпорте, штате Нью-Йорк, проводились специальные Олимпийские игры – спортивные соревнования детей с ограниченными возможностями здоровья. Пережившие огромное горе, дети, не по годам сильные, стремились доказать всему миру, что вместе можно победить любую беду, побороть одиночество и уныние. Пораженный и вдохновленный мужеством, силой духа детей и подростков, Церетели создает монументальную композицию в честь специальных Олимпийских игр «Счастье детям всего мира» и передает ее в дар устроителям Олимпиады – Фонду Кеннеди-Шрайвер. Пять масштабных (15-метровых) скульптур, расположенных вокруг мозаичного бассейна, символизируют единение пяти континентов планеты. Там же, в Брокпорте, перед зданием университетской библиотеки была установлена скульптурная композиция «Наука, образование – миру» (работа более известна под названием «Прометей»). В этот университет Церетели был приглашен для преподавательской работы и по ее завершению художник не мог не оставить своим ученикам подарок – тогда благотворительный жест мастера, передавшего в дар свою работу, вызвал широкий общественный резонанс. Именно во время работы в университете Церетели открывает для себя и новую дисциплину – арт-терапию, в этой связи и новые возможности для творчества. Своеобразие творчества каждого художника – в уникальности его характера, личных человеческих качеств. Искусство Церетели – особый сплав жизнеутверждающей силы, которую художник возвел на особый пьедестал. Чувством оптимизма, искренней, открытой радости проникнуты работы художника, созданные для детей. Творчество З.К. Церетели убеждает, что всего можно добиться, если верить в себя, трудиться не покладая рук, не пускать в душу черные мысли. Знакомство с искусством художника, с его жизненной позицией – лучший урок для детей, еще только вступающих в жизнь. Мастер всегда открыт для общения, чужд пафосной назидательности и стремится личным примером завоевывать авторитет молодого поколения. «Изобразительное искусство, весь этот комплекс умений, знаний, креатива как важная составляющая культуры мира должен рассматриваться как ценный ресурс в интересах устойчивого развития, который охватывает область научных знаний, образовательные программы и творческие инициативы, – отмечает художник. – Свое понимание диалога культур как посол доброй воли ЮНЕСКО я выражаю в своей творческой, образовательной и научной деятельности. И те направления, которые интересны моим коллегам-академикам, вошли в основу нашей общей работы по линии развития международной кафедры ЮНЕСКО изобразительного искусства и архитектуры. Есть несколько главных направлений, которые я для себя выделяю, и особое место посвящено, естественно, арт-терапии: Искусство-Наука-Медицина: искусство как форма терапии». Программа, которую сформулировал для себя и собственных творческих исканий Зураб Церетели, в основном оформилась с открытием музейно-выставочного комплекса «Галерея искусств Зураба Церетели», которая открыла свои двери в 2001 году. В начале художник приступил к инициативе проведения регулярных мастер-классов для детей, для чего в галерее было создано специально оборудованное пространство. «Все направления – это выставочные проекты, специальные мастер-классы для детей с ограниченными возможностями здоровья, которые я и мои коллеги проводим на разных художественных площадках. Иногда мы приходим к детям в клиники, но особенно важно, когда есть возможность посетить выставочное или музейное пространство. Именно здесь быстрее происходит эффект, который мы называем терапией. А по сути это и есть возможности искусства в контексте устойчивого развития». Пока дети рисуют, мастер не теряет ни минуты, он не просто высказывает рекомендации, корректирует, он работает вместе с аудиторией, завершает одно живописное полотно и тут же ставит следующий холст. О работоспособности Церетели ходят легенды, однако здесь каждый воочию может лицезреть все этапы творческого процесса от начала до конца. На сегодняш-ний день галерея живописных работ мастера насчитывает более семи тысяч, а графические произведения и вовсе сложно сосчитать. Если следовать строгой классификации, по специальности Церетели, в соответствии с записью в дипломе, – живописец. Однако именно живопись мастера публика узнала позже, чем все остальное творчество. В основном потому, что для советского времени она была слишком свободная, яркая, авангардная, с полным отсутствием идеологической основы. Хорошо известен эпизод из биографии молодого художника, когда его сняли с диплома за «формализм» и даже восторженный отзыв знаменитого Мартироса Сарьяна не спас юношу, а, казалось, лишь усугубил ситуацию. Тогда в кратчайшие сроки юноша написал новую работу и успешно защитился, показав сильный волевой характер. Мощь влияния европейского искусства не обошла вниманием ни одного художника современности, что выразительно проявлялось на разных этапах и творчества Церетели. Можно вспомнить романтическую легкость Анри Матисса, его бесконечные цветные линии, или величие формы, плоть природы в произведениях Поля Сезанна, или мифические вариации Анри Руссо и искусство примитива. Сам Церетели достаточно откровенно признался в своих пристрастиях, создав скульптурные композиции, посвященные великим мэтрам ХХ столетия, – это групповой скульптурный портрет, который составили образы Модильяни, Шагала, Матисса, Пикассо. Многие живописные и графические работы Церетели созданы как посвящения великим «учителям» художников ХХ века. Среди них есть и композиция в память о прославленных мастерах искусства примитива – «Руссо и Пиросмани». При этом, говоря о Нико Пиросмани, можно повествовать не только об уникальных художественных пересечениях или взаимовлияниях, но и о конкретной линии жизни в искусстве, которую Пиросмани протянул будущим поколениям художников. Среди них и Зураб Церетели, который также испытал вдохновение искусством Пиросмани. Еще до встречи с мэтрами в лице Пикассо и Шагала в жизни Зураба Церетели было общение с художественной элитой Грузии, к которой принадлежал и его дядя – живописец Георгий Нижарадзе. Именно благодаря ему совсем юному Зурабу открывается особый мир не только визуальных образов, но и эстетических концепций. Вместе с дядей он посещал выставки и мастерские, присутствовал при беседах, спорах об искусстве в кругу художников. Так, один из девизов художника Давида Какабадзе: «Я знаю, что делаю!» стал и жизненным кредо Церетели. И хотя выдающийся мастер ушел из жизни тогда, когда юноша только поступил в Тбилисскую академию художеств, очень многое в него заложила сама атмосфера, в которой прошло детство и юношество. Близки искусству Церетели и многие творческие убеждения Какабадзе, к примеру, отрицательное отношение к конкретике повествования: «Пластическая форма существует вне всякого повествовательного содержания. Произведение, построенное с соблюдением всех законов пластических элементов, представляет собой самостоятельный пластический предмет… Ценность художественного произведения никогда не исчерпывается его тематическим содержанием. Выразительность пластических элементов и формальное достоинство определяют ценность произведения». У Церетели, скорее, эмоционально пережитая пластика создает в итоге сюжет, а не сюжетная линия диктует рождение образов. С последним штрихом или мазком начинается следующий этап жизни рисунка или полотна, тогда у него появляется название, раскрывается тема; литературность же никогда не довлеет над пластической выразительностью. Говоря об учителях Церетели, заложивших фундамент его творчества, невозможно не сказать и о блистательном рисовальщике, одном из наиболее талантливых мастеров своего времени – Василии Шухаеве. Чудом уцелевший в водовороте событий 1917 года, по возвращении из эмиграции он был лишен права приближаться к столице, сослан на Кавказ без разрешения проживать в крупных городах. Судьба подарила неожиданный шанс – по просьбе грузинской творческой интеллигенции «вольнодумцу» было дозволено жить в Тбилиси и даже преподавать в Тбилисской академии художеств. Так Зураб Церетели и другие воспитанники Академии обрели наставника. В преподавание Шухаев вкладывал душу и искал отклик в сердцах учеников. Тенгизу Мерзашвили и Зурабу Церетели повезло особенно – им мастер посвящал свое свободное время. Его главное кредо – сплав, казалось бы, противоположного, свобода в обращении с натурой и одновременно четкое ей следование. Стоя спиной к модели, ученики оглядывались и старались писать по памяти. Быстрая реакция, четкость образной памяти, умение в мгновение «схватить» общее визуальное впечатление – этого добивался от учеников Шухаев. Церетели не раз признавался, что за эти уроки он перед учителем в неоплатном долгу. Да и образ самого учителя не мог не восхищать молодежь сердечностью, простотой в общении и интеллигентностью, свойственной, скорее, веку девятнадцатому. Даже то, как выглядел мэтр, никогда не позволявший себе появиться перед студентами в неопрятном виде во время работы, и в этом служил образцом для подражания. В разговоре о школе, о преподавании рисунка необходимо вспомнить и о другом учителе – грузинском художнике Серго Кобуладзе, не менее блистательном рисовальщике, чем Шухаев, авторе иллюстраций к легендарной поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Его искусство являло пример синтеза европейской, русской и грузинской школ изобразительного искусства и побуждало искать новые образы в истории прошлого. Кроме примера учителей, мощным источником вдохновения была сама культура Кавказа, с многообразием и разномасштабностью, уникальной и по сей день неразгаданной художественной традицией, особой любовью к символическим образам, мифопоэтической конструкции, притчевому характеру, иносказательности. Соединение несоединимого, фантазия, сон, быль как явь, абсолютная реальность – вот устойчивая образная структура, которая остается и своеобразной константой для Церетели. Таинственные коды, звучащие то как абсолютная реальность, то как сказание в поэме «Витязь в тигровой шкуре», могут служить и основным источником познания жизни, и темой для творчества. Тему старого Тбилиси, ярко раскрытую такими выдающимися мастерами, как Пиросмани, Гудиашвили, Ахвледиани, Какабадзе, Церетели продолжает по-своему. Художник воспроизводит свои воспоминания, впечатления, которые повествуют о жизни города, его обитателях, особом быте, нравах, обычаях. Отдых в серных банях сменяет сцена чистки ковров, увлеченная толпа следит за петушиным боем, а дети заняты игрой. Печальный шарманщик, скрипач, кинто, банщик – пестрая толпа, составляющая череду персонажей Тбилиси уходящего. Полную фольклорного задора бытописательскую сцену сменяет следующая страница альбома, где совсем другая история, которая скрыта за смысловой и визуальной многослойностью изображения. Если говорить о темах в искусстве художника, это «Мужчина и Женщина», «Человек и Природа», «Бог и Человек», «Человек и его характер». Эти глобальные темы, объединяющие и библейскую историю, и народную мудрость сказок, насыщают все творчество Церетели и продолжают ту удивительную линию, которая в итоге объединяет искусство практически всех известных миру эпох. В его искусстве важно отметить общую устремленность к образам первоприроды, проточеловека, к красоте, лишенной пафоса, блеска, лоска, к началу, которое должно символизировать истину. История мира также значима для универсума, как и история маленького человека, его чаяния. Часто именно на контрасте, при ощущении определенного диссонанса неожиданно раскрывается главная тема, сама суть чего-то очень глобального, того самого «начала всех начал», ради которого, возможно, и был создан человек. В этом смысле можно вспомнить знаменитый фильм «Не горюй!» Георгия Данелия, в котором герои переживают смех сквозь слезы, а радость жизни в одну секунду превращается в трагедию. Все это происходит на фоне традиций, уходящих в прошлое, и сегодня уже не всегда понятных, но вросших в землю предков, словно корни старого дерева. Во многом персонажи полной драматических развязок истории сродни комедиям Чарли Чаплина, где в удивительном сплаве смеха и слез мы чувствуем стремление выразить все краски жизни, которая, как полосатая зебра, бесконечное число раз меняет хорошее на плохое, доброе на злое и плюс на минус и, к счастью, опять на плюс. Возможно, именно этим так близок Чарли Чаплин Зурабу Церетели – великий комик частый и, пожалуй, один из самых любимых героев его произведений в скульптуре, эмали, живописи. Естественно присутствие образа «маленького человека», созданного гениальным артистом, и в многочисленных рисунках мастера. И это – еще одна выразительная четкая линия творчества Церетели, одна из важных тем его творчества, которую можно назвать «Чарли Чаплин», а можно – «Человек». Художнику бесконечно близок величайший гуманизм, который Чаплин выплескивал в своих картинах на экран. Образ доброго, искреннего, незащищенного человека, в котором есть что-то от юродивого; вечный ребенок, некий первозданный человек, при этом полный достоинства и самоуважения. Принято проводить линию Шагал–Церетели. «Искусство, – говорил Шагал, – не может быть реальным без толики ирреального. Я всегда ощущал, что красота – наоборотна. Я не знаю, как это вам объяснить… Вспомните, как выглядит наша планета. Мы парим в пространстве и не падаем. Что же это, не сон?». Вслед за Шагалом, которого Церетели во многом считает своим учителем, художник творит свою реальность. Сюжеты рисунков есть, и их нет. Композиция, как правило, сложная, многоплановая, в ней повествование почти полностью преодолено и превратилось в событие пластическое. Для композиции всегда характерна некая изощренная сложность, которая одновременно ощущается очень органичной. В его рисунках обычно много точек зрения, они насыщены движением, объединены «в единовременности разновременных моментов», в них возникает ощущение внутренней наполненности пустого пространства. В живописных и графических произведениях Церетели есть много от сюрреализма – специфика визуального языка угадывается в движении линии, характере композиционного строя. В отношении довольно большого количества рисунков это можно констатировать с полной уверенностью. Приходит на память знаменитый графический автоматизм Андре Массона, когда, по его признанию, рука странствует по поверхности бумажного листа, и линии, точки, пятна, которые выходят из-под пера, то обретают единство, собираются в образ, то рассредоточиваются, остаются самоценной единицей творческого пространства. Для художников-сюрреалистов были важны метаморфозы, сам процесс превращения, видоизменения, подобно античной мифологии, где нимфа на глазах стремительно превращается в дерево. Неправильно было бы не упомянуть еще об одной линии жизни, говоря о стиле Церетели, о том, что повлияло на сложение этого яркого, очень индивидуального почерка, а именно – о визите знаменитого мексиканского художника Давида Альфаро Сикейроса, который приезжал в 1960-е годы в СССР, посещал Грузию и горячо поздравлял с успехом грузинского художника Зураба Церетели. И здесь интересен не только факт знакомства с легендарным мэтром, его восхищенные отзывы о работах молодого коллеги, но необходимо говорить и об открытии Церетели для себя искусства Южной Америки. Впоследствии в качестве главного художника Министерства иностранных дел у него появляется возможность побывать и поработать в Бразилии. Там происходит знакомство с латиноамериканской культурой во всем ее многообразии. Помимо впечатлений и встреч, порой очень ярких, как, например, со знаменитым архитектором Оскаром Нимейером, художник испытывает и множество визуальных переживаний. Даже во время поездок в Париж или Нью-Йорк, открывая искусство Запада, Церетели имел возможность знакомиться с шедеврами знаменитых мастеров Латинской Америки, чьи работы «гремели» на весь мир. Все это, конечно, не могло пройти мимо и, как мощный источник, питало его устремленность к постижению нового, давало энергию для непрерывного поиска, эксперимента. Напрямую говорить о латиноамериканском влиянии трудно, однако и произведения Сикейроса, и Диего Риверы, и литературное творчество Габриэля Маркеса незримо присутствуют и в живописи, и особенно в графике Церетели. Сцены романа «Сто лет одиночества» Маркеса будто проиллюстрированы целой серией рисунков. И речь здесь идет об умении изобразить «неизобразимое», передать «непередаваемое»; о совпадении творческого поиска, стремлении нарисовать словами или линиями бескрайние просторы времени и человеческого сознания. Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму». Длительность времени, его искаженность или кажущееся отсутствие, движение «назад в будущее», значимость самых незначительных деталей, возвращение почти сакральной ценности повседневным объектам. События представляются с альтернативных точек зрения, часты переходы между точками зрения разных персонажей, присутствует внутренний монолог относительно общих взаимоотношений и воспоминаний. Прошлое контрастирует с настоящим, астральное – с физическим, персонажи – друг с другом. Визуальное многоточие произведения позволяет зрителю определить самому, что же было более правдивым и соответствующим строению мира – фантастическое или повседневное. В живописи и графики Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ в целом. Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, не фальшивому, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом рисунке или полотне Зураба Церетели. Романтическая фантазия сливается с обыденностью и порой торжествует над ней, исповедуя непоколебимую веру в добро, – таковы сверхзадачи магического реализма, и они органично совпадают с художественной концепцией искусства Церетели. Существует еще одна интересная линия жизни и творчества Зураба Церетели. Это дружба художника с писателем Чингизом Айтматовым. Духовная близость этих, казалось бы, совершенно СУЩЕСТВУЕТ УСТОЙЧИВАЯ ГИПОТЕЗА, ЧТО В ТВОРЧЕСКОЙ ЖИЗНИ БОЛЬШОГО ХУДОЖНИКА ИМЕЕТСЯ ОСОБЫЙ МОТИВ, КОТОРЫЙ ТОТ СТРЕМИТСЯ РАСКРЫТЬ В КАЖДОМ СВОЕМ ПРОИЗВЕДЕНИИ. ЧТОБЫ ВЫРАЗИТЬ СЕБЯ, ЦЕРЕТЕЛИ ПРОШЕЛ ПО РАЗНЫМ ДОРОГАМ, ЕГО ЛИНИИ ЖИЗНИ КРЕПКО СПЛЕЛИСЬ В ЕДИНЫЙ УЗЕЛ, НАЗВАНИЕ КОТОРОМУ ТВОРЧЕСТВО. разных людей основывалась не только на личных человеческих симпатиях. Достаточно было видеть, с каким вниманием писатель принимался изучать новые работы художника, сколько выразительных характеристик он дал произведениям Церетели не только в беседах, но и публично, будь то открытие выставки или монумента. Литературные произведения Айтматова часто сопоставляли с творчеством Маркеса. Есть это совпадение «группы крови» и с изобразительным искусством Церетели. Трансформируя традицию, опираясь на национальные корни, и писатель, и художник стремятся к синтезу реальности и мифа, его тесному сплетению в художественные «ткани». Мир фантазий – это мир эмоций со множеством оттенков, целостный, живой и многогранный образ. Эмоциональный подтекст изображения может быть истолкован и как конкретная вещь, и как символ, и как сверхчувственное, метафизическое явление. Игра со временем и невероятной реальностью, пронизанной идеями добра и любви к людям, – таков метод раскрытия бытия мира в «магическом реализме» и наиболее очевидная точка схождения исканий Айтматова и Церетели. Существует устойчивая гипотеза, что в творческой жизни большого художника имеется особый мотив, который тот стремится раскрыть в каждом своем произведении. Чтобы выразить себя, Церетели прошел по разным дорогам, его линии жизни крепко сплелись в единый узел, название которому творчество. Какая же тема может называться главной, и может ли она объять все пространство его жизни и искусства? Кто-то скажет – тема Любви, Веры, Добра – и будет прав. Однако, глядя на произведения мастера, убеждаешься, что главная его тема – это сама жизнь в ее сиюминутных зарисовках и монументальных полотнах вечности, в ее камерности и уничтожающе грандиозном масштабе. И каждый день, открывая очередной альбом, наполняя ручку чернилами, художник начинает снова открывать для себя новую главу романа, под названием жизнь. – Можно ли найти в истории Академии художеств ответы на вопросы, которые сегодня стоят перед Российской академией художеств? В 2007 году ведь было празднование 250-летия со дня основания Академии! – Инициатива создания Академии художеств в России – один из знаменитых проектов императора Петра Первого, как сегодня сказали бы, «инновационный проект», который наряду с другими реформами был призван сделать Россию европейской державой. Сегодня Российская академия художеств фактически является преемницей традиций не только Императорской Академии художеств, но и Академии «художеств и наук», сохранившейся в проекте указа Императора Петра I от 1724 года. Во время своего визита в Париж Петр посетил Французскую академию и был вдохновлен идеей «академического формата» развития наук и искусств. Вернувшись в Россию, русский император-реформатор повелел в 1724 году создать Академию «художеств и наук», так гласит проект императорского указа. Вместе с кончиной императора его замысел был во многом пересмотрен, однако основная идея была воплощена в жизнь. В 1757 году Академия художеств как часть Академии наук была преобразована императрицей Елизаветой Петровной в самостоятельную Императорскую академию художеств, «Академию трех знатнейших художеств» (живописи, скульптуры, архитектуры), явившись новой совместной инициативой основателя Московского университета графа И.И. Шувалова и выдающегося русского ученого М.В. Ломоносова. Именно 1757 год официально считается датой основания Академии художеств в России. Личная коллекция произведений и уникальных изданий, собранных Шуваловым в поездках по Европе, легла в основу собрания музея и библиотеки Академии художеств. Именно поэтому я своим долгом считал воссоздать добрую память об этом уникальном человеке и создал его скульптурный образ. – В разгар реформ академической науки, споров о судьбах государственных академий наук, в числе которых сегодня и Российская академия художеств, обращение к истории возникновения академий в России имеет особый смысл! В том числе и вопрос о ее актуальности? – Безусловно. С учреждением Академии «трех знатнейших искусств» – Императорской академии художеств – в 1757 году были заложены основы для дальнейшего развития отечественной художественной культуры и науки об искусстве, прославленной школы российского изобразительного искусства. История Академии художеств знает разные формы и структуры существования. Что всегда применимо к этому понятию, это художественное образование, научные исследования, формирование национальной политики в области культуры в целом. – Зураб Константинович, сегодня Российская академия художеств, равно как и другие академии России, вовлечена в масштабную реформу. Как бы Вы охарактеризовали нынешнюю ситуацию? – Ситуация сложная, но я и мои коллеги, академики, члены Президиума Академии прилагаем все возможные усилия, чтобы наши аргументы были услышаны. Дело в том, что сравнение Академии художеств с другими академиями по структурному принципу, исключая ее специфику, отрасль, если хотите, может повлечь за собой необратимые изменения, которые губительно скажутся на всей академической школе в целом. К великому сожалению, не все понимают, что есть наука применительно к искусству и что есть художественная школа, не знают, как и когда возникла Академия в России, почему сегодня ее важно сохранить как национальное достояние! – Некоторые считают сегодня, что академическая система устарела, какие Ваши аргументы в этом споре? – Давайте еще раз обратимся к истории. На протяжении трех столетий Академия претерпевала реформы, реорганизацию и даже уничтожение, но государ- нарных. Такой синтез искусств и наук дает уникальную возможность поднять абсолютно новые темы. – Вы часто выражаете беспокойство состоянием художественного образования, озабочены перспективами его развития. Как Вам кажется, в чем основные проблемы и как они могут быть решены? – Нельзя, к большому сожалению, сказать, что судьба академического художественного образования безоблачна. Вся тонкость его организации требует особого внимания, постоянного развития: оно не может рассматриваться и классифицироваться как любые другие дисциплины. Здесь так же, как в музыке, балете, для воспитания художника ценен каждый лишний час, общие образовательные стандарты, к которым нас все время пытаются «подогнать», могут губительно сказаться на процессе преподавания, обучения. Сохранение и развитие академической художественной школы – трехступенчатой системы художественного образования (лицей – институт – творческая мастерская / научная аспирантура, докторантура) – одна из главных задач Академии, которая сегодня в результате реформы нарушена. Конечно, наши академики – это основа педагогических кадров ведущих институтов страны, но никто не знает, как будет осуществляться координация дальнейшей методической работы. Сегодня нам практически отказывают в возможности осуществлять образовательную деятельность, с этим никто из нас, академиков, не может согласиться! Но к счастью, мы находим поддержку и понимание в этом вопросе, стараемся по возможности урегулировать возникающие проблемы. Профессионалы должны инициировать разработку и внедрение новых образовательных программ, ведь практикам виднее, где необходимо восполнить пробел или отставание. – Как Вы считаете, какие образовательные программы сегодня актуальны в области искусства? – Я считаю такой обязательной программой необходимость воссоздания отечественной школы исполнительского мастерства в области изобразительного искусства с конкретными прикладными исследованиями технологического характера. Острота данной проблемы напрямую связана с полностью разрушенной художественно-производственной базой России, закрытием сети техникумов и профессионально-технических училищ в этой сфере, развалом структуры художественного фонда. И здесь снова мы должны вспомнить замысел Петра Первого о развитии «художеств и ремесел», необходимость налаживания обучения профессиональных отечественных кадров. Именно поэтому Академия выступила с инициативой открытия специализированного института исполнительского художественного мастерства с созданием художественно-производственного комплекса при нем. – Последнее время молодежь стремится получать образование за рубежом, какова ситуация в художественном образовании? – Не хочу выставлять оценки, но если говорить об изобразительном искусстве на Западе, можно утверждать, что нигде в мире не сохранилось таких традиций преподавания, как в России. Причем в наши дни они, безусловно, привлекают интерес по всему миру. Я тогда еще не был президентом Академии художеств, меня утвердили послом доброй воли ЮНЕСКО и первое, что я сделал, показал в ЮНЕСКО нашу школу. Я организовал выставку дипломных работ студентов двух академических институтов Москвы и Санкт-Петербурга в залах штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Выставка имела большой резонанс и привлекла интерес к русской академической школе. Она продемонстрировала высокое мастерство и уверенную поступь институтов, шагающих в ногу со временем. Подчеркнула необходимость говорить об академической школе как об особом культурном феномене. А в 2007 году 250-летие Российской академии художеств было включено в перечень основных памятных дат ЮНЕСКО, отмечаемых человечеством. В настоящий момент у нас действует целый ряд международных соглашений – с академиями художеств, институциями в области изобразительного искусства. Наши партнеры – Италия, Франция, Польша, Болгария, Турция, Египет, Китай, США, есть большая заинтересованность в работе над совместными программами по науке и образованию. Международное сотрудничество не только дает возможность для нас познакомиться с новыми стратегиями и практиками, но и по-новому взглянуть на то богатство, в данном случае культурное наследие, художественную школу, которыми мы обладаем и, как мне кажется, иногда недооцениваем. Его создание принадлежит к числу благотворительных культурных инициатив, осуществленных З.К. Церетели наряду с созданием Московского и Российского музеев современного искусства (1999 и 2008 годы соответственно) и реставрацией исторического ансамбля сооружений Академии художеств в Санкт-Петербурге (2003 год). Комплекс «Галерея искусств» включает около пятидесяти залов общей выставочной площадью 10 000 кв. м внутри здания, а также огромный атриум; обладает современным музейным оборудованием и техническим оснащением. Здесь проводятся масштабные российские и международные выставки, посвященные всем видам изобразительного искусства, архитектуре и дизайну. В галерее экспонируется коллекция слепков с античной скульптуры, которые используются как обязательные и основные модели для учебного рисования. И здесь же представлено многообразие творчества создателя Галереи искусств, президента Академии художеств Зураба Церетели. Здание Музея-мастерской было открыто для посетителей 3 ноября 2009 года как филиал Московского музея современного искусства, основателем и директором которого является Зураб Церетели. Экспозиция, размещенная на трех этажах музея-мастерской, рассказывает о формировании и творческом пути художника, а также о глубоких связях его творчества с древним и современным искусством Грузии, а также с европейским искусством XX века. Особенность музея заключается в том, что рядом с ним расположена мастерская художника. Это обстоятельство определяет и представляемую экспозицию. Все новые живописные работы Церетели прежде всего выставляются в залах на Большой Грузинской. Именно этот дом с просторным двориком художник считает главным для себя местом, эпицентром своей жизни. Дом, в котором с 1993 года обосновался художник, стоит на месте дворца грузинского царя Вахтанга VI. В этой части города более двух веков назад жили представители грузинской знати, отсюда пошло и название улиц. Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, президент Российской академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных мастеров XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту знаменитого архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. Идея приспособить особняк под помещение для музея современного искусства не является случайной. В сочетании старых и новых форм, в близком соседстве абсолютно разных эпох и для художника, и для зрителя открывается возможность самоопределения в синтетическом пространстве культуры. Этот элемент свободной игры с историческим материалом свойственен постмодернистской эстетике в целом. Опыт экспозиции произведений современного искусства в архитектурном пространстве иной эпохи хорошо известен странам Европы. Ермолаевский, 17 Второе здание Московского музея современного искусства расположено по адресу: Ермолаевский переулок, дом 17. Дом, в котором расположен музей, построен по проекту Д.С. Маркова в 1915 году для Московского архитектурного общества на вклады архитекторов. В советское время дом принадлежал Московскому союзу художников, здесь проводились молодежные выставки и располагались творческие мастерские. По стилистике здание относится к популярному в свое время неоклассицизму, пришедшему на смену модерну. 3 декабря 2003 года здание было открыто для посетителей как выставочная площадка Московского музея современного искусства. Сегодня залы в Ермолаевском переулке – это одно из самых востребованных экспозиционных пространств Москвы. Тверской бульвар, 9 7 февраля 2007 года Московский музей современного искусства открыл свою новую выставочную площадку на Тверском бульваре. С конца 1960-х годов это пространство служило творческой мастерской нынешнему президенту Российской академии художеств Зурабу Церетели. С открытием Галереи на Тверском бульваре Московский музей современного искусства получил возможность расширить свою выставочную деятельность и более полно знакомить зрителей с новейшими течениями современного искусства. Уютное пространство галереи пользуется популярностью у публики и уже успело стать полноправным участником художественной жизни столицы. Государственный музей современного искусства Российской академии художеств. Гоголевский бульвар, 10 Это здание также является творением архитектора Матвея Казакова. Оно было построено в конце XVIII века и принадлежало Цуриковым-Нарышкиным. В настоящее время здесь проходят масштабные международные выставочные проекты, научно-практические конференции, симпозиумы. Василий Церетели – скульптор, арт-менеджер, исполнительный директор Московского музея современного искусства. Действительный член РАХ. Родился в1978 году в Тбилиси. В 2000 году окончил Университет визуального искусства в Нью-Йорке (США) со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 2001 году – заведующий отделом зарубежного искусства в Московском музее современного искусства. С 2002 года – исполнительный директор этого музея. Автор инсталляций, скульптур малой формы, живописных произведений. Один из инициаторов создания и член оргкомитета Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Комиссар российского павильона на Венецианской художественной биеннале. Живет и работает в Москве. – Василий Зурабович, Вы специалист по современному искусству, автор видеоинсталляций, модных перфомансов. С чего Вы начинали? – Я начинал рисовать еще в детстве, но реальный интерес к живописи проявился ближе к окончанию школы. Так получилось, что после 8-го класса я переехал в США, когда Зураб Константинович закончил работу над монументом «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. В Америке я учился в школе при ООН и там же начал более активно заниматься искусством. Мой первый опыт связан с Нью-Йоркской Академией искусства и дизайна, где я прошел курс рисунка, а именно французского рисунка XV–XVI веков. Имея базовые навыки рисования, я поступил в школу дизайна и изучал там все направления – от кино и фотографии до менеджмента в области искусства. Потом в какой-то момент я понял, что мне более интересно именно художественное направление и перешел в Университет визуальных искусств (School Visual Arts). Так, мои навыки, полученные в Грузии, совершенно органично дополнились университетским образованием. Я скульптор по профессии (в течение первых двух лет в нью-йоркской школе изучал классическое искусство), и за время учебы старался экспериментировать в разных областях, все зависело от того, какая идея меня волнует в данный момент, – я выбираю тот жанр, который позволит наилучшим образом воплотить ее в реальность – от фотографии до графики, шелкографии, офорта и сварки, скульптуры, керамики. В последнее время я много занимаюсь видеоинсталляциями, фотографией и живописью маслом. Сегодня, прежде всего, интересна концепция, а уж способы ее воплощения могут быть различны. – Какова общая ситуация в живописи и артхаусе в России, есть ли новые имена? – Что касается новых имен, в Московском музее современного искусства, который я возглавляю, одной из приоритетных задач является поддержка молодых художников и вовлечение их в актуальный художественный процесс. Для этого мы открыли Школу современного искусства «Свободные мастерские». Программа обучения в школе, рассчитанная на 2 года, реализуется в конкретной практической деятельности в творческих мастерских. В программу курса включены лекции по современному искусству, изучение ситуации художественного рынка, изучение новых технологий визуальных искусств, освоение спектра интеллектуальных проблем современной культуры. Еще при музее открыта художественная студия «Фантазия» для детей 5–12 лет. Работает наша программа «Дебют», где художникам, еще не выставлявшимся и не известным широкому кругу, предоставляется возможность впервые провести выставку. Мы сотрудничаем с музеем-мастерской С.Т. Коненкова в плане организации выставок, где работы молодых перспективных художников оказываются интегрированными в действующую экспозицию. Безусловно, эта практика очень важна. В июле 2008 года мы провели совместную выставку молодых художников с Государственным центром современного искусства, которая переросла в первую Московскую международную биеннале молодого искусства, и теперь каждые два года биеннале открывается именно в июле. В этом году было III биеннале «Под солнцем из мишуры», на конкурс поступило 2700 заявок от участников до 35 лет из 77 стран мира. Были представлены основной и стратегический проекты, и проекты специальной и параллельной программ, утвержденные кураторами и организаторами биеннале. Вот так появляются новые имена, идет поиск новых идей и концепций. – Какова сегодня выставочная программа Музея современного искусства? – Выставочная программа музея – это коллекция живописи и объектов визуальной культуры XX и XXI веков. Ежегодно в музее проходит множество выставочных проектов самого разного масштаба – каревича, но никоим образом не возникает конфликта, наоборот, это укрепляет экспозицию и дает возможность диалога. Для нас эта задача образовательная. Помимо всего этого, научная экспозиция дает возможность неподготовленному зрителю получить первоначальное представление о теме работ, а детям – по-своему осмыслить экспозицию. – Музей ведет научно-исследовательскую деятельность и издает научные труды? – Безусловно. Мы очень активно работаем с Департаментом образования г. Москвы по разработке программ теоретических курсов, лекций, семинаров по актуальным проблемам современной художественной ситуации. К чтению лекций привлекаются студенты, которые могут подготовить материал. Тем самым мы подготавливаем будущих преподавателей, разрабатывая методику и разъясняя ее студентам. Музей – это большая организация. У нас работают более 400 человек. Библиотека – тоже очень важная составляющая научно-исследовательской работы, как и лаборатория при музее, где мы определяем старение предметов искусства, занимаемся консервацией. У нас наилучшее оборудование, есть такое, которое позволяет на высоком профессиональном уровне проводить химический анализ, исследования и экспертизу. Музей сотрудничает со многими учреждениями в области реставрации, таким образом у нас очень многопрофильное наполнение. Один из видов деятельности, которую мы ведем, – тесное сотрудничество с Российской академией художеств, где я являюсь куратором отделения новейших течений. В ММСИ и нашей школе вместе с директором Института проблем современного искусства (ИПСИ) Иосифом Бакштейном обсуждаем единые проблемы. Очень много художников на сегодняшний день нуждаются в поддержке, в выработке государственной политики в области культуры, о чем я думаю и пытаюсь в этом направлении работать. В планах открытие новой постоянной экспозиции, где целевой аудиторией будут дети – они должны любить и понимать современное искусство. Продолжим историю с большими персональными выставками наших художников, также будем работать с независимыми кураторами, предложим несколько международных проектов. Будем проводить биеннале молодого искусства… Лично для меня актуальны сейчас создание лектория, медиатеки, разные образовательные проекты, научная деятельность и развитие попечительского совета. – То есть музей – это живая структура. – Да, конечно, это живая структура! В Америке с детства прививается меценатство, поддержка фондов, детей и т.д. А у нас это всегда было плохим тоном: если ты имел средства, значит ты недостойный. Наоборот, это надо приветствовать, потому что если бы не было у нас Щукиных, Морозовых и т.д., у нас бы не было бы большого пласта искусства, которое на тот момент тоже многие не понимали. А сейчас мы гордимся, что у нас эти ценности существуют и в Эрмитаже, и в Пушкинском музее. Государство должно создавать все условия для того, чтобы искусство развивалось. – Насколько близки Вам принципы и методы художественного выражения Вашего деда – известного художника и скульптора Зураба Церетели? Общаетесь ли Вы с ним на профессиональные темы, принимаете ли взгляды на современную живопись? – Я очень люблю живопись и скульптуру Зураба Константиновича, и если взять мои ранние живописные работы, то заметно, что я много перенял у него и пытался видеть в такой же манере. Можно сказать, что после осмысления его творчества я и выработал свой язык. Безусловно, не существовало бы Музея современного искусства, если бы Зураб Константинович его не создал. Вся политика музея согласуется с ним и все закупки, выставочные планы, стратегии развития утверждает он. Он человек современный, он общался с Пикассо, знал Дали, Шагала, т.е. у него широкий взгляд, каким и должен обладать настоящий художник, он должен быть очень разным! Я, безусловно, очень люблю творчество Зураба Константиновича и до сих пор стараюсь всячески у него учиться, в том числе и управлению. У него прекрасная школа и большой плюс, что его преподавателем был Василий Шухаев. В музее одна из самых больших коллекций работ Шухаева – от ранних рисунков до более поздних произведений французского периода. Зураб Константинович преподает, проводит мастер-классы, он питается этой энергетикой. Уникально, что он вообще всех любит, не помнит, кто ему сделал что-то плохое. Это очень широкая душа, сердце, он всем помогает и не говорит об этом. Это очень важное качество! – Журнал «Русская галерея – XXI век» призван поддерживать отечественных художников по всей России, рассказывать об их творчестве. Какие темы Вы можете посоветовать освещать в журнале по тематике современного искусства, что могло бы быть интересно нашим читателям? – Например, о Красноярске. Я недавно там был. В России первый музей современного искусства открылся именно в Красноярске. Там потрясающий музей, он расположен в бывшем Музее Ленина, который до сих пор существует. Это уникальный пример, когда ничто не искажено и ничего не испорчено – полностью сохранен уникальный уклад музея, построенного в 80-е годы. И видна уникальная Журнал «Русская галерея – XXI век» поздравляет исполнительного директора Московского музея современного искусства, академика Российской академии художеств Василия Церетели с награждением французским орденом Искусств и Литературы. В. Церетели произведен в кавалеры ордена Искусств и Литературы. Торжественная церемония вручения знаков отличия прошла в резиденции посла Франции Жана-Мориса Рипера 14 мая 2015 г. Орден Искусств и Литературы – одна из четырех главных государственных наград Французской Республики. Орден был учрежден 2 мая 1957 г. с целью отмечать наиболее выдающиеся явления мировой культуры. Решение о награждении принимает министр культуры Франции при содействии специального комитета. Орден имеет три степени, награждению подлежат лица не моложе 30 лет. --- На президиуме Российской академии художеств 8 сентября с.г. был представлен специальный номер (3/2015) журнала «Русская галерея – XXI век», полностью посвященный творчеству президента академии Зураба Константиновича Церетели. Номер представил почетный член РАХ и СХР, председатель Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, генеральный директор Издательского Дома «ПАНОРАМА», шеф-редактор журнала «Русская галерея – XXI век» Кирилл Алексеевич Москаленко. Он лично вручил специальный номер журнала Зурабу Церетели. Специальный номер журнала в оригинальном исполнении (с серебряным обрезом) получили также все члены президиума. В своем выступлении шеф-редактор журнала «Русская галерея – XXI век» К.А. Москаленко отметил несомненную заслугу З.К. Церетели в деле возрождения Российской академии художеств как неотъемлемой части новой эпохи в искусстве современной России. Коллектив редакции и многочисленные подписчики журнала «Русская галерея – XXI век» желают Зурабу Константиновичу новых творческих успехов в его ответственной и многогранной деятельности и крепкого здоровья. --- Федерации. «Я хочу пожелать Вам удивительного профессионального долголетия, сохранять его и дальше. Зураб Константинович не рассказывает о своем юбилее, о том, сколько гостей собралось, а сразу говорит о проекте», — поздравила юбиляра Ольга Юрьевна. Была зачитана Поздравительная телеграмма от Президента РФ Владимира Владимировича Путина. Были переданы поздравления и цветы от Председателя Правительства РФ Дмитрия Анатольевича Медведева и его супруги Светланы Владимировны Медведевой. Министр культуры РФ Владимир Ростиславович Мединский поздравил Зураба Константиновича Церетели с юбилеем и вручил нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» МК РФ. «Зураб Константинович, я хотел бы Вам символически в качестве подарка преподнести высшую ведомственную награду Министерства культуры — серебряный знак «За вклад в российскую культуру», очень редкий знак. Их было 185 за всю историю Министерства культуры. Хочу пожелать счастья вашей прекрасной семье, здоровья и еще много самых разных, прекрасных картин и памятников», — сказал Мединский. Он отметил, что Церетели не просто талантливый художник. ник, выдающийся организатор в сфере культуры, «но и, наверное, самый гостеприимный в мире человек». «Мы все знаем фантастическое радушие Зураба Константиновича. И то, что сегодня в узком кругу друзей, единомышленников, соратников вы отмечаете свой юбилей, не отрываясь от производственного процесса, фактически не уходя с рабочего места, это почерк настоящего мастера, Зураб Константинович», — добавил министр. Прозвучало выступление государственного деятеля, дипломата Александра Сергеевича Дзасохова. Зурабу Константиновичу Церетели был вручен орден «Пётр Великий» Российской академии художеств за многолетнее, плодотворное, уникальное творчество в области живописи и монументального искусства, педагогическую и общественную деятельность и в связи с юбилеем. Орден вручили Олег Александрович Кошкин — главный ученый секретарь Президиума РАХ и Виктор Григорьевич Калинин — первый вице-президент РАХ. С торжественной речью выступили заместитель губернатора Архангельской области — руководитель представительства Архангельской области при Правительстве Российской Федерации Елена Сергеевна Кутукова и глава муниципального образования г. Тулы Юрий Иванович Цкипури. Борис Борисович Джанаев — заместитель Председателя Правительства Республики, полномочный представитель Республики Северная Осетия-Алания при Президенте РФ зачитал поздравление от Правительства Республики Северная Осетия-Алания и вручил Зурабу Константиновичу регалии звания «Народный художник Республики Северная Осетия-Алания». Гости отмечали масштаб личности Зураба Церетели, его уникальную трудоспособность — перечислить все его работы, установленные по всему миру, практически невозможно. Те, кто был академиком еще в советские годы, вспомнили, что именно Церетели реформировал систему выборов в академии, сделав процедуру голосования открытой и понятной. «Обстановка здесь была очень затхлая, в этом же самом Белом зале. И эти мэтры зачастую улыбались другим молодым кандидатам, но бросали черные шары на самом деле. Очень мало, кто проходил в Академию в те годы. И пришел Зураб, и все очень резко изменилось, потому что возникло демократическое общение простым голосованием. И люди видят, кто голосует за кого. Это все на наших глазах происходило», — отметил народный художник России Салават Александрович Щербаков. К поздравлениям присоединились Президент Федеральной Грузинской национально-культурной автономии в России, член Совета по межнациональным отношениям при Правительстве Москвы Георгий Гивиевич Цурцумия, Президент Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» Александр Вениаминович Бобыкин. Ректор Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова Сергей Владимирович Курасов; народный художник России, академик, художник-модельер Вячеслав Михайлович Зайцев; государственный деятель Георгий Иванович Шпак. Кроме того, прозвучали поздравления от членов Российской академии художеств, творческих союзов, региональных отделений Академии и других организаций. Расположившаяся в четырех залах лондонской галереи «Саатчи», выставка под кураторством Эрве Микаэлова представила масштабные итоги плодотворной творческой карьеры Зураба Церетели, в том числе работы, созданные под влиянием его давних встреч с мировыми мастерами, среди которых Марк Шагал, Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Роберт Раушенберг. А также картины, скульптуры и эмали, созданные на протяжении долгого творческого пути художника, и архивные видео, посвященные жизни Церетели. В рамках открытия выставки Эрве Микаэлов поделился с гостями причиной, по которой он организовал этот проект. По его словам, идея познакомить жителей Великобритании с творчеством Церетели показалась весьма интересной. При этом на выставку отбирались работы, которые, по мнению куратора, способны отразить концепцию и эстетику творчества мастера. Кроме того, организатору мероприятия хотелось показать посетителям степень влияния других художников на работы Церетели (к примеру, первая картина Зураба Константиновича, созданная еще в 1968 г., была посвящена Пабло Пикассо, с которым он познакомился во Франции). Также Микаэлову хотелось показать новые работы героя выставки — рисунки, натюрморты и портреты, где можно наблюдать смешение стилей (по большей части русского и грузинского). Зураб Церетели вырос в советской Грузии и выучился работать в бронзе, камне, стекле, дереве, эмальерной технике и мозаике, но лишь в конце 1960-х гг. он начал получать широкое признание и общественные заказы. Сочетая монументальный подход в образах детских сказок и снов, археологическую и этнографическую символику с мощным творческим порывом, он выделялся среди художников своего поколения, что стало особенно заметно с постепенным утверждением в культурном климате СССР более свободных форм художествен- ного выражения. Монументальность прослеживается и в его скульптурах, исполненных по общественному заказу в разных странах. Работая над обширными проектами, в которых сочетаются живопись, скульптура и архитектура, произведения Церетели можно встретить как России, так и за рубежом: яркие и масштабные памятники возведены во многих городах, включая Лондон, Москву, Нью-Йорк, Париж, Рим и Токио. Созданные в монументальной экспрессивной манере, они выражают идею важности полной свободы в искусстве. Мастерские художника находятся в родном Тбилиси, Москве, Париже и Нью-Йорке. Чередование работы в каждом из четырех городов способствовало формированию его индивидуального стиля. годаря встрече с Пикассо и Шагалом в 1946 г. в Париже Церетели радикально пересмотрел свое понимание творческого процесса. Его вдохновила легкость, с которой эти мастера переходили от живописи и графики к керамике и скульптуре. Влияние Пикассо очевидно в «Инессе» (1968), которую он написал вскоре после посещения мастерской Пикассо в Париже. Известная скульптура Церетели «Мои любимые художники» (2009) представляет Пикассо, Модильяни, Шагала и Ван Гога, годом раньше он создал скульптурные образы Пиросмани и Анри Руссо. Черты творческого метода русских авторов, будь то абстрактный экспрессионизм Кандинского или супрематизм Малевича, также очевидны в богатой палитре красных и синих красок Церетели. На художника также заметно повлияла дружба с Робертом Раушенбергом, с которым они вместе написали «I DoneAidan», портрет Айдан Салаховой, созданный во время поездки Раушенберга в Грузию и Россию в 1987-1988 гг. Церетели принадлежит место в рядах неоэкспрессионистов, рядом с такими художниками, как Фернандо Ботеро, Арнальдо Помодоро и Георг Базелиц. Зураб Церетели — основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств и посол доброй воли ЮНЕСКО. В 1989 г. под эгидой ЮНЕСКО Церетели привез мать Терезу в Грузию, чтобы создать в Тбилиси постоянную благотворительную миссию для ее сестер. Ему присуждено звание заслуженного художника Грузии в 1967 г. и высший знак признания Французской Республики — орден Почетного легиона в 2010 г. В том же 1989 г. Церетели открыл в столице Великобритании 4-метровый монумент, назвав его «Разрушить стену недоверия». Однако при ответе на вопрос, касающийся создания аналогичного монумента в связи с разладом отношений между Российской Федерацией и Великобританией, Зураб Константинович заявил, что искусство не должно вмешиваться в политику. Помимо Великобритании, выставки, посвященные творчеству Церетели, организуют в столицах Франции, Азербайджана и в Лихтенштейне.