О художнике

Катерина Горохова

Катерина Горохова родилась в Москве в 1976 году, окончила Школу изобразительных искусств Базел Шул при Колледже искусства и дизайна Святого Мартина, Лондон, Великобритания, получив диплом бакалавра и аспирантуру изобразительного искусства. Работа Гороховой «нет причин для разума» была опубликована в книге «Международные современные мастера» ("International Contemporary Masters"), том III (2010), также работа в Испании опубликована в «Словаре художников» ("Dictionary of Artists"), который выйдет в 2011 году, куратор Дельсия Тубьерг (WWAB, Санта-Барбара, США). Произведения Катерины Гороховой находятся в коллекциях России и зарубежья. XX век, дало миру такую необходимую художественную форму на стыке абстракции и предметного мира. В картинах Катерины есть свойственная им полная точность фотографического снимка, но немного вуалирован контурность, заполненная минимальным количеством цветов. Такой сжатый колористический строй создает декоративную условность, и это делает изображения запоминающимися, яркими, актуальными. Вместо трехмерного объема используется двумерный, и он неожиданно делает предметы более плоскостными. В результате соединений этих приемов возникает интригующая игра стилистических смыслов. С одной стороны, мы привыкли к тому, что фотография как раз устремлена к мгновенности восприятия, к быстрому фиксированию образа, который тут же сменяется другим. Это учитывается еще тем, что картины Катерины основываются не на постановочных кадрах, а скорее, в сюжетах, в которых запечатлены самые простые и естественные процессы жизни: укладывание плеяда у пляжа, семейная жизнь на берегу моря, объединенная каким-то общим понятием. Но картины Катерины, в отличие от привычных нам наивных, не стремятся к простоте решений, органическим краскам, портреты людей, в которых знакомых нам, возможно, и не существует. В работах Т. А. С. Гороховой, художественная работа со снимком усложняет его, делает его более многослойным, и, видимо, доходит до того, что в нем начинают быть возможными ассоциации с другими произведениями искусства. В картинах Катерины снова есть созвучие с эстетикой поп-арта, который стремится к приданию значимости тому, что знакомо любому жителю планеты, то есть ко всему самому популярному и потому универсальному: шоу звездами, продукт питания, серийными картинами, к которым ежедневно возвращается очереди. И. Но есть и минимальное различие в том, что предметы американского (У. Уорхол, Р. Раушенберг и др.) и русского (А. Виноградов и В. Дубоссарский) поп-арта в основном апеллировали к верхнему, масс-медийному уровню, а в то время как у Катерины это скорее очень личные наблюдения, почти интимные образы. В том-то и состоит ее отличие, что индивидуальное восприятие может быть универсальным, как и популярное, но в то же время оно не может быть уникальным. В этом и состоит ее художественный путь, возможно, полная на становление стиля Катерины, в ее картинах нет агрессивности, возможно, потому что она не стремится к тому, чтобы повторять опыт американских художников в коллажах и комбинированных техниках. Наоборот, ее работы скорее напоминают о том, что в них есть нечто неуловимое, неуловимое, как и в любом культурного контексте, который не всегда виден. В ее работах видна ирония и мир, который она создает перед собой как некий русский философ Гершензон. Они имеют чистый эффект на каждом из различных образов: каждый из них выбран не никак из-за пределов рамок, а по полное внимание сосредоточено на любом мотиве из всей энциклопедии человеческого знания.