О художнике

Игорь Брагин

Сегодня авангардное искусство достигло апогея своей популярности. Активно оно развивается и в России. Один из ярких представителей этого направления — Игорь Брагин. Игорь родился в 1967 году в городе Жигулевске. В 1995 году закончил художественно-графический факультет Тольяттинского педагогического университета. Свою выставочную деятельность начал во время учебы, на сегодняшний день участвовал в 30 выставках, которые проходили как в Жигулевске и Тольятти, так и в других городах России и за рубежом. Самыми значимыми из них стали выставки в Париже и Гамбурге. Его картины хранятся в частных коллекциях любителей прекрасного России, Румынии, Швейцарии, Швеции, Японии. Раннее творчество Игоря Брагина пронизано увлечением сюрреализмом. Этот стиль живописи оказал наибольшее влияние на формирование личности художника, его собственной индивидуальности, на самоопределение в мире искусства. Но его творческий поиск не закончен, оттачивая технику исполнения, он продолжает совершенствоваться. Стилистическую принадлежность своего творчества сегодня он определяет как арт-деко с примесью символизма. Экзотический и яркий, стиль арт-деко — один из самых загадочных стилей XX века. Он мгновенно покорил весь мир и сейчас является источником вдохновения для многих творцов. Особенно он распространился в декоративно-прикладном творчестве и дизайне. В работах же Игоря он нашел оправданное сочетание с символизмом, который, как и стиль арт-деко, произошел от модерна, а потому прекрасно смешался, создав гармоничный новый стиль. Нередко ценители относят творчество Игоря Брагина именно к модерну, но он выходит за пределы этого стиля, предавая символическим образам еще большую экспрессию, пытаясь в заостренной, нередко шаржированной, намеренно алогичной форме обнажить пороки окружающей жизни. Изящество, эффектность, искаженные линии и намеренно деформированные формы — излюбленные мотивы художника. — У меня есть правило. Если я не полюблю то, что рисую, то у меня ничего не выйдет, — говорит сам автор. — Чувства, владеющие художником во время работы, должны наполнять картину. Именно они составляют ценность картины, ее силу. Мой метод работы — попытаться объединить две неопровержимые реальности: конкретную и абстрактную. Я думаю, что в результате столкновения этих двух реальностей рождается большое искусство. Проблема состоит только в том, чтобы найти разумную меру этому переплетению. Не так давно я прочитал, что на третьей стадии на- писания картины, она начинает жить своей жизнью и может даже изменять сюжет. С тех пор я не мешаю картинкам делать то, что им заблагорассудится. Я осознаю, что имею дело с живым существом, которое от меня скоро перестанет зависеть и уйдет в этот мир, став его частью… Я могу только помочь ему на первом этапе, дальнейшее от меня не зависит. Его образы и сюжеты — это его реальность, его видение мира, в котором нет места негативу. Его работы несут только положительные эмоции, и даже если они обличают какие-то общественные пороки, они делают это в элегантной манере. Потому они получаются такими легкими, теплыми, не давящими. Нередко, как в работах «История двух фруктов» и «Звучание ангельских струн», его картины носят эротический характер. Но вместе с тем они могут иметь и глубокую философскую подоплеку. В них нет ничего лишнего. По содержанию они удивительно лаконичны и закончены. А пышные орнаменты и обилие декоративных элементов в сочетании с пряным колоритом являются символом роскоши. Все его творчество пронизано размышлениями о месте человека и его роли в этом мире, об отношениях людей между собой и отношениях к предметам. Сложные, замысловатые, они рождают массу образов, деталей и наполняют сюжеты мыслями. — Мир богат чувствами, эмоциями, цветом, энергией и многим другим, — говорит Игорь. — Каждый человек видит это и чувствует по-своему. Моя цель — выразить это в своих работах, чтобы любой человек понял этот мир и сопереживал со мной. Если мне удастся вдохнуть в мои «вещи» тепло и любовь, они найдут себе друзей. Размышляя об искусстве и месте правды в нем, Игорь отмечает: — Я уверен, что искусство — это такое приближение к правде, что оно порой даже сильнее правды. Сильнее, так как оно отрешено от мелочей, более целостно, более наполнено чувствами и переживаниями. Поэтому правда, не вдохновляющая художника, не может взволновать никого. Я воспринимаю весь окружающий мир как источник вдохновения и пишу, потому что не могу не писать.