О художнике

Сергей Георгиевич Галета

Сергей Галета родился в 1952 году в городе Ейске. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного института им. А.М. Горького. С 2002 года доцент факультета ИЗО и ДПИ в Тольяттинском государственном университете. Член творческого Союза художников России с 2002 года. Картины находятся в собраниях Тольяттинской картинной галереи, Министерства культуры России, художественного мемориального музея им. И.Е. Репина (Украина), в частных коллекциях России и за рубежом. Художник Сергей Галета, автор графических, живописных и фоторабот, дизайнерских проектов интерьеров и экстерьеров общественных зданий и произведений декоративно-прикладного искусства. Живописные и графические работы Сергея Галеты разделяются на несколько тем: «Четыре стихии», «Зеркала», «Времена года», «Фальцеты», «Сны», «Русская тема». Эти темы в своей кульминации противостоящие друг другу, не имеют четких границ. То, что, казалось бы, завершено, часто получает продолжение, отзвуки или реплики в других темах. Художник раскрывает грани живого мира, объединенного четырьмя стихиями – водой, воздухом, огнем и землей. Выстроенные из множества работ, темы имеют внутреннее развитие, подобно музыкальному произведению. Начинаясь спокойными и уравновешенными композициями, они продолжаются работами, в которых постепенно нарастают динамика, напряжение и тревога. Затем природные формы ломаются под действием разнонаправленных сил, напряженность прорывается экспрессивностью цвета и, наконец, все застывает в оцепенении. Художник сочиняет пейзажи, преломляя натуру через себя, тем самым выстраивает, вроде бы, объективную реальность, вводя в то же время отличную от нее собственную реальность. Прозрачная или плотная и вязкая среда в его работах – это все пронизывающая, спокойная или движущаяся субстанция. Цветосветовая среда произведений одновременно воплощает правдивость и фантастичность мотива. В образной содержательности созданий Галеты большую роль играет характер движения, сопоставление статики и динамики. Особое значение имеет движение ввысь, в небо, раскрывающее стремление всего привязанного к земле к свободному полету. В произведениях Сергея Галеты разработана система символов, используя которые художник выполняет множество вариаций каждой темы. Из работы в работу переходят глазастые домики – одушевленные жилища человека, хрупкие или мощные, растущие, замерзшие или горящие деревья, скворечники, зеркало воды, печные трубы. Символически толкуя натуру, автор творит с помощью разнообразной живописной трактовки, ритмической организации картины и графических листов особый поэтический или концептуальный мир. Многозначная ассоциативность работ раскрывается через цветовые отношения, вариации фактуры и неопределенность фабулы, подчеркнутую контрапунктами и динамическими взаимодействиями элементов композиции. Интерпретируя тот или иной природный мотив, художник может любоваться натурой, может всматриваться в нее с печалью, доходящей до скорбной или тоскливой ноты... И – крик: мир рушится, обваливается, горит. В ряде работ Галета, не принимая нынешней действительности, мечется в поисках выхода, обращается к элементам сюрреализма, к прекрасным творениям прошлого, создает красивые, но холодные композиции. Но отрываться от сегодняшнего, живого и пульсирующего мира больно. Неизбежно возвращение. Сначала, словно нехотя, – в тщательно выписанных и дробно детализированных псевдонаивных композициях. Потом – в естественных и простых этюдах природы. Какими бы ни были произведения Сергея Галеты, в каждом из них воплощается живое чувство, отрицание убивающих душу благ цивилизации, всплески радости и надежды. Художник эмоционально воспринимает и философски осмысливает постоянно преображающийся реальный мир. Сергей Галета – простейшие советы к началу учебного курса из технологии живописи водными красками: акварелью, гуашью, акриловыми красками МАСТЕР-КЛАСС Материал, изложенный здесь, может быть использован на занятиях по живописи и в лекциях по изобразительному искусству. Автором предлагаются основы знаний и понятий, которые формирует для себя художник или студент, начинающий работать водными красками. В данном предлагаемом курсе, состоящем из 8-ми занятий, в которых очень кратко будут приведены основы теоретических знаний, показаны практические приемы взаимодействия воды, красок, материала, инструмента в живописи на бумаге водными красками. Представленный материал является вкладом автора в конкретизацию технологии поэтапного метода работы с акварелью, гуашью, акриловыми красками и его применения в учебном процессе. Приступать к живописной работе, не зная свойств, особенностей воды, бумаги, пигментов красок, не зная возможностей своего инструмента, профессиональному художнику, дизайнеру и любому, осваивающему живопись, – означает получить результат заведомо пониженного качества. Акварель (франц. aquarelle, от лат. aqua – вода, relle – краска) – простое слово. В действии же с водными красками все не так просто, но и не так сложно. Попытаемся взять одно простое лагают множество информации подготавливающего характера и небольшое наличие одного или двух практических приемов в этюдном развитии, которые не ведут к созданию итоговой картины. В настоящем цикле уроков автор показывает, как овладеть всеми основными составляющими и техническими приемами только в той их последовательности, которая в дальнейшем соединится в итоговой работе. Автор считает главным обязательное действие – соединение всех простых начальных знаний и выход полученных знаний в итоговой работе. И, наверное, основное отличие – это то, что большинство циклов обучения предлагает как бы фотографическое копирование изображаемого предмета, формальное изображение предмета, то есть, копирование схожести, без учета нанесения слоев, просто перекрывая, зачастую наглухо, нижний слой. Сразу вопрос, зачем же тогда нижние слои, средние слои живописи? При формальном копировании изображения человек не видит того, что пишет, закрашивая бессмысленно слой за слоем. В живописи нанесение нового слоя, как у хорошего портного, выполняется с учетом подкладки, то есть, просто осознанное поэтапное нанесение слоев на изображаемый предмет, при котором видны все нанесенные слои и работа мысли человека. Есть просто вода, краска, бумага, кисти и человек, который в правильном порядке и ясной последовательности осваивает приемы не фотоживописи, а объемного изображения мира, то, каким он его видит индивидуально, начиная собирать свою мысль последовательно в красках, исходя из правильно выстроенных упражнений, ведущих к его итоговой работе в живописи. В изложении материала использованы упражнения, итоговые семестровые экзаменационные работы студентов 1 курса факультета ИЗО и ДПИ Тольяттинского государственного университета. --- Предлагаются упражнения в технике лессировки акварелью, которые определены технологической последовательностью в непосредственной связи с цветом. Материал, изложенный здесь, может быть использован на занятиях по живописи и в лекциях по изобразительному искусству. Рассматривается лишь небольшой участок понятий о цвете и видах его соединений, в непосредственной связи с практическими приемами в живописи. Показан вид цветовых соединений – смешение двух, трех цветов. Также показан вид цветового соединения – многослойные цветовые наложения, лессировка, открывающая новые возможности и создающая сложный цветовой ряд. Предложенный системный подход к нанесению многослойной живописи акварелью, апробирован и, несмотря на свою относительную ненаполненность и краткость, при соблюдении технологии и последовательности выполнения упражнений выводят обучаемого на новый, приобретенный им, качественный уровень знаний, практических навыков и мастерства. Сергей Георгиевич Галета, доцент кафедры изобразительного и декоративно-прикладного искусства Тольяттинского государственного университета, член Творческого союза художников России. Сергей Георгиевич Галета, доцент факультета ИЗО и ДПИ Тольяттинского государственного университета. Член Творческого союза художников России